Nyt elokuvateattereissa

Aftersun – päivämme auringossa on kriitikoiden ylistämä Charlotte Wellsin debyyttielokuva vanhemmuudesta, muistojen ohimenevyydestä ja aikuiseksi kasvamisesta. Cannesin elokuvajuhlilla huomiota herättäneen elokuvan päärooleissa loistavat Paul Mescal ja Francesca Corio, joiden kemia nuorena isänä ja tyttärenä on käsinkosketeltavan aitoa. Paul Mescal huomioitiin roolistaan parhaan miespääosan Oscar-ehdokkuudella.

Eronnut isä (Paul Mescal) lähtee pienen tyttärensä kanssa vaatimattomalle pakettimatkalle, jossa he jakavat ilon auringosta, uima-altaasta ja yhdessäolosta. Muistikuvia kuitenkin värittää selittämätön melankolia, kun Sophie kaksikymmentä vuotta myöhemmin ajattelee yhteistä lomaa. Kuka olikaan se isä, jonka Sophie luuli tuntevansa?

Suomen elokuvasäätiön Maahantuontituki 2023.

Arto Halosen ohjaama Antero Varovainen ja Onnenkivi -elokuva kertoo onnen etsimisestä, mielikuvituksen voimasta ja ystävyydestä. Arto Halosen ja Jukka Itkosen käsikirjoittamaa musiikillista elokuvaa tähdittävät Mikko Nousiainen, Maria Ylipää, Mikko Töyssy ja Tuija Ernamo. Lapsipääosissa nähdään Emil Paloniemi ja Luna Huotari.

SYNOPSIS
\r Antero Varovainen ja Onnenkivi on tarina mielikuvituksen rikkaudesta ja onnen etsimisestä. Sarjakuvia ja vampyyrikertomuksia ahmivalla Juliuksella on vilkas mielikuvitus. Julius tapaa kaupungin laitamilla hylätyssä talossa asuvan Antero Varovaisen, joka esittäytyy haalistuneeksi, mansikkamehua juovaksi vampyyriksi. Julius ja Varovainen ystävystyvät. Yhdessä he yrittävät valmistaa Onnenkiveä, jonka ohje on Varovaisen isoäidin salaisessa reseptikirjassa. Julius haluaa antaa kiven toisistaan etääntyneille vanhemmilleen, jotta he löytäisivät uudestaan yhteisen onnen. Juliuksen ja Anteron laboratoriokokeet valmistaa Onnenkiveä takkuilevat pahasti kerta toisensa jälkeen, mutta he jatkavat sitkeästi onnen etsintää.

Elämä Barbiemaassa on täydellistä. Paitsi jos sinulla on eksistentiaalinen kriisi. Tai jos olet Ken.

Oscar®-ehdokas ohjaaja-käsikirjoittaja Greta Gerwig (Pikku Naisia, Lady Bird) tuo valkokankaille elokuvan ”Barbie”. Oscar®-ehdokas Margot Robbie (Bombshell ja I, Tonya) on Barbie ja Ryan Gosling (La La Land, Half Nelson) on Ken. Muissa rooleissa nähdään America Ferrera (End of Watch, Kuinka koulutat lohikäärmeesi -elokuvat), Kate McKinnon (Bombshell, Yesterday), Michael Cera (Scott Pilgrim vastaan maailma, Juno), Ariana Greenblatt (Avengers: Infinity War, 65), Issa Rae (The Photograph, Insecure), Rhea Perlman (I’ll See You in My Dreams, Matilda) ja Will Ferrell (Uutisankkuri-elokuvat, Talladega Nights). Elokuvaa tähdittävät lisäksi Cruz Kayne (Pikku Naisia), Emma Mackey (Emily, Sex Education), Hari Nef (Assassination Nation, Transparent), Alexandra Shipp (X-Men -elokuvat), Kingsley Ben-Adir (One Night in Miami, Peaky Blinders), Simu Liu (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings), Ncuti Gatwa (Sex Education), Scott Evans (Grace and Frankie), Jamie Demetriou (Cruella), Connor Swindells (Sex Education, Emma), Sharon Rooney (Dumbo, Jerk), Nicola Coughlan (Bridgerton, Derry Girls), Ritu Arya (The Umbrella Academy), Grammyn voittanut laulaja-lauluntekijä Dua Lipa sekä Oscar®-voittaja Helen Mirren (The Queen).

Greta Gerwig on ohjannut elokuvan, jonka hän on käsikirjottanut yhdessä Oscar®-ehdokas Noah Baumbachin (Marriage Story , The Squid, The Whale) kanssa pohjautuen Mattelin Barbieen.

Elokuvan ovat tuottaneet Oscar®-ehdokas David Heyman (Marriage Story, Gravity), Margot Robbie, Tom Ackerley ja Robbie Banner. Vastaavat tuottajat ovat Michael Sharp, Josey McNamara, Ynon Kreiz, Courtenay Valenti, Toby Emmerich ja Cate Adams.

Gerwigin luovassa tiimissä kameran takana toimivat Oscar®-ehdokas kuvaaja Rodrigo Prieto (The Irishman, Silence, Brokeback Mountain) ja leikkaaja Nick Houy (Pikku Naisia, Lady Bird). Lavastuksesta vastaa kuusinkertainen Oscar®-ehdokas Sarah Greenwood (Kaunotar ja Hirviö, Anna Karenina), puvustuksesta  Oscar®-palkittu Jacqueline Durran (Pikku Naisia, Anna Karenina), erikoistehosteista Glen Pratt (Paddington 2, Kaunotar ja Hirviö), musiikista George Drakoulias (White Noise, Marriage Story) ja Oscar®-palkittu säveltäjä Alexandre Desplat (The Shape of Water, The Grand Budapest Hotel).

Warner Bros. Pictures esittää Heyday Filmsin, LuckyChap Entertainmentin sekä Mattelin tuotannon ”Barbie”. Elokuvan levittää maailmanlaajuisesti Warner Bros. Pictures ja se saapuu elokuvateattereihin Yhdysvalloissa 21. heinäkuuta ja kansainvälisesti 19. heinäkuuta alkaen. Suomen ensi-ilta on 21. heinäkuuta 2023.

                                                                                                                                                                                                                          Muutokset mahdollisia.

Edelläkävijöiden puhelin Nokian jälkeen ja ennen iPhonea.

Work hard. Fail hard. Kaksi yksityisyrittäjää, haparoiva keksijä Mike Lazaridis (Jay Baruchel) ja laskelmoiva myyntimies Jim Ballsillie (Glenn Howerton), yhdistävät voimansa lanseeratakseen vempaimen, josta tulisi maailmanlaajuinen menestys raketin nopeudella. Mutta älypuhelinten vallankumous saavuttaa heidät huipulla.

BlackBerry on komedia, joka kertoo koukuttavasta superhypetetystä kännykästä, joka saavutti välittömästi ikonisen aseman julkkisten ja talousmogulien keskuudessa – ja joutui yhtä nopeasti roskiin, kun hype kuoli.

Odotetussa jatko-osassa tuttu ystävätärnelikko suuntaa lukupiirinsä ainutlaatuiselle tyttöjen hemmottelumatkalle Italiaan. Kun asiat karkaavat raiteiltaan ja salaisuudet alkavat paljastua, muuttuukin rentouttavaksi tarkoitettu lomamatka ikimuistoiseksi seikkailuksi Italian halki.

Comeback kertoo entisistä rock-tähdistä Tonystä (Mikko Leppilampi) ja Petestä (Ville Myllyrinne). Kun Tony saa kuulla bändinsä laulaja-lauluntekijän Katarinan (Paula Vesala) tyttäreltä Ellieltä (Anni Iikkanen) laatikollisesta uusia hittibiisejä, hän etsii Peten käsiinsä varmana siitä, että tie tähtiin on taas auki. Mutta ei ilman kommelluksia, totuuden katsomista silmiin ja Ellien vaikeaa kysymystä menneisyyttä koskien!

Comeback on hyväntuulinen rock-komedia ystävyydestä, unelmista ja kaikkien aikojen comebackista.

Elokuvan muissa rooleissa nähdään Pamela Tola, Marja Packalèn, Mari Perankoski, Kirsi Ylijoki, Armi Toivanen ja Vuokko Hovatta. Cameo-rooleissa nähdään mm. Juha Torvinen ja Jouni Hynynen. Elokuvan on ohjannut Petri Kotwica ja sen ovat käsikirjoittaneet Petri Karra ja Aleksi Bardy.

Luc Besson tekee paluun toimintapainotteisella kasvutarinalla elämän kolhimasta pojasta, joka löytää pelastuksen koirista ja rakkaudestaan niihin.

Caleb Landry Jonesin tähdittämä elokuva esitettiin Venetsian elokuvajuhlien kilpailussa.

“When man is in trouble, God sends him a dog.” – Alphonse de Lamartine

Elokuva on saanut Euroopan unionin Luova Eurooppa -ohjelman tuen.

Dumb Money on varsinainen Daavid vastaan Goljat -kertomus. Elokuva perustuu järjettömään tositarinaan tavallisista ihmisistä, jotka käänsivät Wall Streetin päälaelleen ja rikastuivat tekemällä GameStopista (kyllä, ostoskeskuksen videopelikaupasta) maailman kuumimman yrityksen.

Kaiken keskellä on tavallinen tyyppi Keith Gill (Paul Dano), joka aloittaa koko tapahtumasarjan upottamalla säästönsä osakkeisiin ja julkaisemalla siitä postauksen sosiaalisessa mediassa. Kun hänen postauksensa alkavat räjähtää käsiin, mullistuu myös Keithin ja kaikkien hänen seuraajiensa elämä. Osakevinkistä kasvaa ilmiö ja kaikki rikastuvat – kunnes miljardöörit alkavat taistella vastaan, ja molempien osapuolten maailmat kääntyvät ylösalaisin.

Dumb Moneyn muissa rooleissa nähdään muun muassa Pete Davidson, Vincent D’Onofrio, America Ferrera, Nick Offerman, Anthony Ramos, Sebastian Stan, Shailene Woodley ja Seth Rogen. Elokuvan on ohjannut Craig Gillespie ja käsikirjoittaneet Lauren Schuker Blum sekä Rebecca Angelo pohjautuen Ben Mezrichin kirjaan The Antisocial Network.

Luovuttuaan tehtävästään hallituksen salamurhaajana, Robert McCall (Denzel Washington) on yrittänyt sovittaa menneisyyden kauheita tekojaan. Hän saa outoa lohtua jakamalla oikeutta sorrettujen puolesta. Yllätyksekseen hän löytää oman paikkansa Etelä-Italiasta, jossa huomaa uusien ystäviensä olevan paikallisten rikollispomojen hallinnassa. Tapahtumien käydessä tappaviksi, McCall tietää mitä on tehtävä: hänen on ryhdyttävä ystäviensä suojelijaksi kohtaamalla mafia.

Selviätkö viisi yötä?

Hyytävä kauhupeli-ilmiö muuttuu veret seisauttavaksi valkokangaselämykseksi kun elokuvat M3GAN, The Black Phone ja The Invisible Man tuottanut Blumhouse tuo teattereihin elokuvan Five Nights at Freddy’s.

Tarina seuraa vartijaa, joka aloittaa uudessa työssään Freddy Fazbear’s Pizzassa. Ensimmäisessä vuorossa ollessaan hän huomaa, etteivät yövuorot pitseriassa ole aivan helppoja selvitä hengissä.

Elokuvaa tähdittävät Josh Hutcherson (Ultraman, Nälkäpeli-franchise), Elizabeth Lail (You, Mack & Rita), Piper Rubio (Holly & Ivy, Unstable), Kat Conner Sterling (We Have a Ghost, 9-1-1), Mary Stuart Masterson (Blindspot, Paistetut vihreät tomaatit) ja Matthew Lillard (Good Girls, Scream).

Five Nights at Freddy’s -elokuvan on ohjannut Emma Tammi (The Wind, Blood Moon) ja käsikirjoittaneet Scott Cawthon, Emma Tammi ja Seth Cuddeback.

Elokuvan ikoniset animatrooniset hahmot on luonut Jim Henson’s Creature Shop.                                                                                  

Five Nights at Freddy’s -elokuvan ovat tuottaneet Jason Blum ja Scott Cawthon. Vastaavia tuottaja ovat Bea Sequeira, Russell Binder, Marc Mostman ja Christopher H. Warner. Universal Pictures esittää Blumhouse -tuotannon yhteistyössä Striker Entertainmentin kanssa.

Golda on muotokuva ainutlaatuisesta naisesta ja johtajasta, Israelin ensimmäisestä ja toistaiseksi ainoasta naispuolisesta pääministeristä Golda Meiristä, jota esittää Oscar-palkittu Helen Mirren. Elokuva keskittyy vaikeisiin velvollisuuksiin ja päätöksiin, joita Meir kohtaa luotsatessaan Israelia Jom Kippurin sodassa vuonna 1973.

6. lokakuuta 1973, Israelin pyhimpänä Jom Kippur -päivänä, muslimien ramadanin aikaan, Egyptin ja Syyrian joukkojen liittouma käynnisti Siinain niemimaalle ja Golanin kukkuloille yllätyshyökkäyksen. Israelin omana rautarouvanakin tunnettu pääministeri Golda Meir taistelee päivästä toiseen aikaa vastaan, vaakalaudalla miljoonat ihmiskohtalot konfliktin molemmin puolin. Mahdottomien valintojen rasittama Golda johtaa kansansa yksin läpi epävarman aikakauden, miespuolisen hallituksensa jatkuviin sisäisiin ristiriitoihin turhautuneena.

HASSISEN KONE 40 VUOTTA MYÖHEMMIN

Hassisen Kone 40 vuotta myöhemmin on dokumenttielokuva yhtyeestä, joka muistetaan lyhyestä iästään huolimatta edelleen yhtenä ikonisimmista suomirockin bändeistä kautta aikojen. Elokuva kertoo paitsi yhtyeen 40-vuotisjuhlakonsertista ja siihen valmistautumisesta, myös yhtyeen historiasta ja sen jäsenten kasvusta nuorisojulkkiksista aikuisiksi. Tämä elokuva on pala suomalaista populaarimusiikin historiaa, jossa yksi ympyrä sulkeutuu.

Joensuulainen rockyhtye Hassisen Kone nousi hetkessä maanlaajuiseen tietoisuuteen voitettuaan rockin SM-kilpailun Uuden aallon sarjan Oulussa v. 1980. Pian tämän jälkeen julkaistiin yhtyeen ensimmäinen albumi Täältä tullaan Venäjä, joka sisälsi mm. myyntilistoille nousseen klassikon Rappiolla. Toinen LP Rumat sävelet oli arvostelu- ja myyntimenestys, jonka YLEn musiikkitoimittajat valitsivat vuoden kevyen musiikin levyksi. Kolmas levy Harsoinen teräs sisälsi yhden yhtyeen tunnetuimmista kappaleista Levottomat jalat.  Levy, jolla oli paljon progressiivisia elementtejä jäi kuitenkin yhtyeen viimeiseksi. Hassisen Kone lopetti toimintansa  ollessaan uransa huipulla elokuussa 1982 kyllästyttyään soittamaan keikoilla vain ensimmäisten levyjen hittibiisejä.

Hassisen Koneen kappaleet kuitenkin jäivät elämään ja yhtye muistetaan lyhyestä iästään huolimatta edelleen yhtenä ikonisimmista suomirockin bändeistä  kautta aikojen. Hassisen Koneen alkuperäisjäsenet Ismo Alanko, veljekset Harri ja Jussi Kinnunen sekä Reijo Heiskanen päättivätkin sen kunniaksi järjestää 40-vuotiskonsertin. Se piti järjestää ensin 2020, ja sitten 2021, mutta loppuunmyydyt Ratinan stadionin keikat piti peruuttaa koronapandemian vuoksi. Nyt 30. heinäkuuta 2022 on uusi yritys, ja tällä kertaa se onnistuu. Ratinan stadion on taas myyty loppuun hyvissä ajoin ennen keikkaa.

Hassisen Kone 40 vuotta myöhemmin on dokumenttielokuva, joka kertoo paitsi yhtyeen juhlakonsertista ja siihen valmistautumisesta, mutta  myös ennen kaikkea yhtyeen ja sen jäsenten kasvusta nuorisojulkkiksista aikuisiksi, mikä ei ole ollut pelkkää ruusuilla tanssimista. Myös musiikin ja musiikkibisneksen muutoksista puhutaan. Maailma ei ole monessa suhteessa tänään enää se sama kuin se oli 40 vuotta sitten.

Elokuvassa käytetään myös arkistomateriaalia; Hassisen Kone oli mukana yhdessä Juice Leskinen & Grand Slamin ja Eppu Normaalin kanssa legendaarisella Saimaan risteilyllä, josta tehtiin elokuva Saimaa-ilmiö (1981). Se sisältää Hassisen Koneen lähes kaikki sen suuret hitit ja siinä tulevat esiin myös nuorten muusikkojen mielialat ja tunnelmat ja sitä kautta voidaan peilata hyvin yhtyeen ja sen jäsenten matkaa menneestä nykyhetkeen. Maailma on muuttunut, mutta monet elämän perusasiat ovat ennallaan, ja yksi niistä on ystävyys; se on mukana myös tässä elokuvassa, sillä vaikka yhtye aikoinaan hajosi, ystävyys säilyi ja sitä tässä konsertissa myös juhlitaan. Tämän elokuvan tarkoituksena on tallentaa pieni pala hyvin merkittävää suomalaista populaarimusiikin historiaa, jossa yksi ympyrä sulkeutuu, sillä tämä konsertti jää Hassisen Koneen viimeiseksi - ainakin tässä mittakaavassa. 

HASSISEN KONE 40 VUOTTA MYÖHEMMIN

Ohjaaja-käsikirjoittaja-tuottajan sanat:

Elävän musiikin tekeminen ja esittäminen on muuttunut  totaalisesti viime vuosina.

Aikoinaan esimerkiksi Hassisen Koneen aloittaessa musiikilla oli merkittävä vaikutus kokonaisiin sukupolviin, suuri osa nuorista kuunteli rokkia ja se yhdisti ihmisiä; musiikki oli kaikki. Nyt musiikki on segmentoituntunut, sitä tuotetaan eri ryhmille, alakulttuuleille ja se tuotetaan usein tietokoneilla, kunnon aitoa kitarasooloa kuulee enää aniharvoin. Tanssipaikat, joissa varsinkin maaseudulla kohdattiin ja kuunneltiin bändejä ovat  kuolemassa sukupuuttoon. Rockista on tullut lähes marginaalimusiikkia ja nuorten nykyisin kuuntelema musiikki on jakautunut eri tyyleihin, mitään yhtä koko nuorison läpikäyvää ja yhdistävää musiikkia ei enää ole. Nykyään ei juurikaan tuoteta albumeja vaan yritetään keksiä yksittäisiä hittejä, musikillisia kokonaisuuksia enää harvoin sävelletään. 

Musiikkikulttuurissa ja -bisneksessä on siis tapahtuut huikea ero,  ja tämä, varsinkin muutaman viime vuoden aikana tapahtunut nopea muutos sai minut kiinnostumaan tämän  dokumentin tekemisestä. Hassisen Kone hajosi 40 vuotta sitten ja päätti nyt kerätä rivinsä yhteen vielä yhtä juhlakonserttia varten. Ajattelin, että tässä oli oiva tilaisuus päästä muistelemaan entisiä analoogisia aikoja ja todistamaan musiikissa ja kulttuurissa tapahtunutta suurta muutosta. Isoja rokkistaroja ja -bändejä ei enää synny, nykyään nuoret muusikot pyrkivät olemaan tähtiä  somessa.  Säveltää tai soittaakaan ei enää välttämättä tarvi osata, tietokone hoitaa sen puolen ja sanoituksillakaan ei juuri ole merkitystä, musiikki on monille enemmän bilemusaa, kertakäyttö kamaa.

Hassisen Kone on siinä mielessä erittäin poikkeuksellinen bändi, että sen kappaleet kuitenkin jäivät elämään ja yhtye muistetaan lyhyestä iästään huolimatta edelleen yhtenä ikonisimmista suomirockin bändeistä  kautta aikojen. Sen musiikki yhdistää edelleen tiettyjä ikäluokkia, ja tämän yritän elokuvassakin tuoda esille.

Maailma on muuttunut monessa mielessä,  ja  elokuva tarjoaa hyvän tilaisuuden käydä läpi pala  hyvin merkittävää suomalaista populaarimusiikin historiaa ja tallentaa yhden  ympyrän sulkeutuminen.

Mika Kaurismäki

Ohjaaja Tomas (Franz Rogowski) hiiltyy herkästi elokuvansa viimeisenä kuvauspäivänä. Illan juhlissa hän tapaa tanssilattialla Agathen (Adèle Exarchopoulos). Aamulla Tomas palaa miehensä Martinin (Ben Whishaw) luo, ja paljastaa olleensa sängyssä naisen kanssa. Seuraa epätoivoista narsismia, elämän makuista intohimoa ja mustasukkaisuutta huokuva kolmiodraama ja tunteiden umpisolmu Pariisissa. Pääosien kolmikko on liekeissä. Ira Sachs tuo valkokankaalle täyslaidallisen seksikästä särmää.

Ikänsä miehiään passanneet Lily ja Eileen saavat mahdollisuuden matkustaa 1960-luvun Irlannin ahtaista ympyröistä Lourdesiin, kuuluisaan ranskalaiseen pyhiinvaelluskohteeseen, jossa virtaa parantavaksi kutsuttua lähdevettä itsensä Neitsyt Marian toimesta. Matkaan lähtee myös nuori äiti Dolly pienen, puhumattoman poikansa kanssa sekä vuosia poissa ollut Chrissie. Jokainen odottaa matkalta ihmeitä vain huomatakseen, että ovat jo ystävyydessään ihmeiden äärellä. 

Hauskan ja koskettavan elokuvan pääosissa nähdään Oscar-palkitut Maggie Smith ja Kathy Bates sekä Laura Linney ja Stephen Rea.

Harrison Ford palaa legendaarisen sankariarkeologin rooliin ikonisen elokuvasarjan viidennessä ja viimeisessä osassa. Fordin rinnalla elokuvan pääosissa nähdään Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”), Antonio Banderas (Kärsimys ja kunnia), John Rhys-Davies (Kadonneen aarteen metsästäjät),Toby Jones (Jurassic World: kaatunut valtakunta), Boyd Holbrook (Logan), Ethann Isidore (Mortel) ja Mads Mikkelsen (Ihmeotukset: Dumbledoren salaisuudet).

Elokuvan on ohjannut James Mangold (Le Mans 66 - Täydellä teholla, Logan), ja sen ovat tuottaneet Kathleen Kennedy, Frank Marshall ja Simon Emanuel, Steven Spielbergin ja George Lucasin toimiessa vastaavina tuottajina. John Williams, joka on tehnyt scoremusiikin jokaiseen Indy-seikkailuun aina ensimmäisestä, vuoden 1981 Kadonneen aarteen metsästäjät -elokuvasta lähtien, vastaa jälleen elokuvan scoresta.

Merkittävä ja karismaattinen Ingeborg Bachmann (1926–1973) on valloittanut runoudellaan saksankielisen kirjallisuuden miesvaltaisen linnakkeen.

Vaikka Ingeborg (Vicky Krieps) on vielä nuori, hän on uransa huipulla tavatessaan kuuluisan näytelmäkirjailijan Max Frischin (Ronald Zehrfeld). Heidän rakkautensa on intohimoista, mutta ammatillinen ja henkilökohtainen kitka alkaa häiritä harmoniaa. Ystäviensä kanssa he matkustavat yhdessä erämaahan. Tällä matkalla Ingeborg löytää tien takaisin itseensä ja ennen kaikkea kirjoittamiseensa.

Krieps (Corsage – kuriton keisarinna) loistaa huippuohjaaja Margarethe von Trottan (Rosa Luxemburg, Hannah Arendt) vangitsevassa ja täyteläisessä kuvauksessa itävaltalaiskirjailijan elämästä.

Tekstitys: suomi

Ajoittain syntyy liikkeitä, jotka muuttavat elämää ja ravistelevat koko yhteiskuntaa. Jesus Revolution on koskettava ja tositapahtumiin perustuva kertomus muutamasta hipistä Kaliforniassa, jotka 1960-luvun lopulla käynnistivät maailmanlaajuisen liikkeen.
\r  

Pääsemme seuraamaan nuorta Greg Laurieta, nuorta etsijää, jonka elämä on levotonta, kunnes hän tapaa karismaattisen hipin ja katusaarnaajan Lonnie Frisbeen.
\r
\r Yhdessä pastori Chuck Smithin kanssa he avaavat Smithin vaikeuksissa olevan seurakunnan kirkon ovet odottamattomalle herätykselle ja radikaalille uudelleen löydetylle rakkaudelle, jota TIME Magazine kutsui Jesus Revolutioniksi.
\r
\r Pääosia esittävät Joel Courtney (’Super 8’, ’The Kissing Booth’) ja Jonathan Roumie (’The Chosen’, ’Chicago Med’).
\r
\r Elokuvan ohjauksesta vastaavat John Erwin ja Brent McCorkle.

Je’vida, historian ensimmäinen koltansaamenkielinen elokuva, kertoo pakkosuomalaistamisen paineessa taustansa hylänneestä naisesta, jonka tarina nähdään kolmessa aikatasossa. Iäkäs kolttasaamelainen nainen Iida joutuu vanhan kotitilan myymisen ja kulttuuriperimän salaamisen suhteen kahden vaiheille, sillä pois tukahdutettu luonnonläheinen maailma alkaa hiipiä takaisin. 

Patriarkaalisen pakistanilaisperheen nuorin poika Haider liittyy salaa Bollywood-henkisen burleskiryhmän taustatanssijaksi ja huomaa pian ihastuvansa ryhmän johtohahmoon, voimakastahtoiseen transnaiseen Bibaan. Heidän tuhoon tuomitun suhteensa myötä myös muiden perheenjäsenten kipuilu perinteisten perhearvojen ja sukupuoliroolien parissa alkaa hiljalleen käydä ilmi.

Joyland valittiin Pakistanin viralliseksi ehdokkaaksi parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-kilpasarjaan, ja elokuva voitti Cannesin elokuvajuhlien Un Certain Regard -esityssarjan pääpalkinnon raikuvien aplodien saattelemana.

Ei ole epäilystäkään, että Kiirunassa tapahtuu jotain - kysymys on vain siitä, milloin. Kiiruna on tarina perheestä, joka joutuu kasvokkain kaikkien pelkäämän katastrofin kanssa sen muuttuessa yhtäkkiä todellisuudeksi. Toiminnan keskiössä on Frigga (Tuva Novotny), joka yrittää tasapainoilla niin perheen, uuden rakkauden Dabirin (Kardo Razzazi) kuin menneisyydestä kiinni pitävän entisen aviomiehen (Peter Franzén) välillä toimiessaan Kiirunavaaran kaivoksen riskialttiin turvallisuuspäällikön työssä. Mutta kun maa alkaa yhtäkkiä täristä heidän jalkojensa alla, heidän ongelmansa menettävät merkityksensä ja he joutuvat tekemään kaikkensa, ettei kuilu nielaise heitä syvyyksiinsä.

Elokuvan pääosassa nähdään Tuva Novotny (Annihilation - Hävitys, Eat Pray Love – omaa tietä etsimässä) ja ohjaana toimi veteraaniohjaaja Richard Holm (Johan Falk, Gåsmamman), joka vastasi myös käsikirjoituksesta yhdessä Robin Sherlock Holmin ja Nicola Sinclairin kanssa.

Muissa rooleissa nähdään Kardo Razzazi (Honor, Alex), Peter Franzén (Vikings, The Gunman, Leijonasydän), Tintin Poggats Sarri (Charter) sekä Young Royals -tähdet Felicia Maxime ja Edvin Ryding.

Studio Ghibli Festival

Hayao Miyazakin Kikin lähettipalvelu kertoo noin 13-vuotiaasta noitatytöstä, jonka on tullut aika muuttaa pois kotoa ja löytää oma paikkansa maailmassa. Kiki löytää meren rannalta kaupungin, jossa on melkein kotoista tuttuuden tunnetta. Tiettävästi Miyazaki vieraili ainakin Tukholman vanhassa kaupungissa elokuvaa suunnitellessaan.

Kiki lentää kuin taivaan lintu, mutta Miyazakin sankari on muuten aika samanlainen kuin useimmat 13-vuotiaat. Kiki lähtee maailmalle tukenaan äidin vanha luuta ja isältä lahjaksi saatu radio, sekä musta kissa Jiji. Vapaus merkitsee ainakin aluksi myös yksinäisyyttä ja koti-ikävää.

Kiki löytää uudesta kaupungista kodin ja ystäviä. Tärkempiä tuttavuuksia ovat leipomon pitäjä Osono, maalarityttö Ursula sekä lentovempeleitä väsäävä pystytukka Tombo. Luuta alkaa vihdoin totella Kikiä. Lentäminen sujuu, vaikka seikkailujen takia ei aina ehditä illaksi kotiin. Kiki joutuu elämänsä vaikeimman tehtävän eteen, kun kaupunkiin vierailulle saapunut ilmalaiva riistäytyy myrskytuulen mukana kiinnityksistään. Tombo on vaarassa – ja koko kaupunki.

1900-luvun alussa öljy vaurastutti Osage-kansaa. Heistä tuli yhden yön aikana yksiä maailman rikkaimmista ihmisistä. Alkuperäiskansan vauraus herätti mielenkiintoa valkoisissa onnenonkijoissa, jotka manipuloivat, kiristivät ja varastivat Osageilta niin paljon kuin kykenivät, kunnes lopulta turvautuivat murhiin.

Tositapahtumiin perustuva Killers of the Flower Moon on eeppinen rikos-western-saaga, jossa todellinen rakkaus risteää julman petoksen kanssa. Tarinan keskiössä nähdään Ernest Burkhartin (Leonardo DiCaprio) ja Mollie Kylen (Lily Gladstone) epäsovinnainen rakkaustarina. Elokuvassa nähdään myös Robert De Niro ja Jesse Plemons. Killers of the Flower Moon -elokuvan on ohjannut Oscar-palkittu Martin Scorsese ja se perustuu David Grannin kirjan pohjalta Eric Rothin ja Scorsesen luomaan käsikirjoitukseen.

Apple Studiosin elokuvaa Killers of the Flower Moon on ollut mukana tuottamassa Imperative Entertainment, Sikelia Productions ja Appian Way. Tuottajina toimivat Martin Scorsese, Dan Friedkin, Bradley Thomas ja Daniel Lupi sekä Leonardo DiCaprio, Rick Yorn, Adam Sommer, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer ja Niels Juul vastaavana tuottajana.

Kun Mimmi Lehmä saa inspiraatiota lapsista ja haluaa tehdä oman MUUUsikaalinsa, menee asiat ihan pieleen. Pikkuveljen rakas nalle katoaa salaperäisissä olosuhteissa ja kaikki on Mimmi Lehmän syytä.

"Etkö voi olla ihan tavallinen lehmä? Silloin mitään ei tapahdu!" hänen ystävänsä Varis kysyy. Mutta juuri sitä Mimmi Lehmä haluaa välttää. Hän rakastaa sitä, kun kaikenlaisia asioita tapahtuu! Yhdessä Mimmi ja Varis alkavat seurata kadonneen nallen jälkiä.

Elokuva on saanut Euroopan unionin Luova Eurooppa -ohjelman tuen.

Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus. Heidän tietään kohti tätä kunnioitettavaa päämäärää varjostavat miehen alkoholismi, kadonneet puhelinnumerot, tietämättömyys toistensa nimistä tai osoitteista ja elämän yleinen taipumus asettaa esteitä onneaan etsivien tielle. Tämä lempeä tragikomedia on jo kadonneeksi luultu neljäs osa Aki Kaurismäen työläistrilogiaan (Varjoja paratiisissa, Ariel ja Tulitikkutehtaan tyttö).
\r
\r Kuolleet lehdet palkittiin toukokuussa Cannesin elokuvajuhlilla Prix du Jurylla eli tuomariston palkinnolla.

Lapua 1976 on tarina rakkaudesta, rohkeudesta ja toivosta. Elokuva on tositapahtumiin pohjautuva rakkaustarina ihmisistä, jotka joutuvat keskelle Lapuan Patruunatehtaan räjähdystä. Elokuvan pääosissa ovat Jussi-palkittu Linnea Leino, Konsta Laakso, Hannu-Pekka Björkman ja Leo Sjöman.

SYNOPSIS
\r Lapua, vuosi 1976. Matti Holma (Konsta Laakso) on töissä patruunatehtaalla – kuten valtaosa paikkakuntalaisista. Kun kotiseudulle palaava tehtaanjohtajan tytär Kaisa Mäkelä (Linnea Leino) aloittaa työt lataamossa, palaavat kipeät muistot menneestä Matin mieleen. Matilla ja Kaisalla on yhteinen menneisyys, suhde, jota Kaisan isä (HP Björkman) ei koskaan hyväksynyt.
\r Kohtaamiset töissä lähentävät taas Mattia ja Kaisaa keskenään. Vanha rakkaus ei olekaan sammunut. Mutta Kaisa on jo tahollaan kihlautumassa -  ja hänellä on suuri salaisuus. Matti ei halua luovuttaa toivoaan Kaisan suhteen, mutta aamulla, 13. huhtikuuta lataamossa tapahtuu jotain, joka vavahduttaa koko Suomea. Kohtalokas räjähdys muuttaa rakkaustarinan kertomukseksi rohkeudesta, menetyksistä ja toivosta.

Lapuan patruunatehtaan räjähdys on yksi Suomen rauhanajan historian tuhoisimpia onnettomuuksia. Elokuvan käsikirjoitusta varten haastateltiin onnettomuuden kokeneita ihmisiä vuosien ajan. Kuvauksia varten tehtaan räjähdyspaikka lavastettiin Tiistenjoen Nuorisoseuran kentälle ja lataamo luotiin VR:n vanhaan makasiiniin Seinäjoelle jonne saatiin Lapuan Taidemuseolta alkuperäisiä lataamokoneita. Lapua 1976 on kuvattu Lapualla keväällä 2022. Elokuvan tuotantobudjetti on 1,2 miljoonaa euroa. Elokuvan on ohjannut Toni Kurkimäki ja käsikirjoittanut Tuukka Haapamäki. Elokuvan tuottavat Pekka Pohjoispää ja Mikko Jokipii tuotantoyhtiö Blankfacelle. Elokuvan levittää Finnkinon elokuvalevitys.

Suomalaisten ja bulgarialaisten huippunäyttelijöiden tähdittämä Laupias taksikuski kertoo syvästi koskettavan tarinan Sunny Beachillä työskentelevästä taksikuskista Ivanista (Malin Krastev), joka yrittää saada kasaan riittävästi rahaa päästäkseen matkustamaan Suomeen. Menneisyyden virheet ovat ajaneet Ivanin kauas rakkaimmistaan: entinen vaimo Mia (Alma Pöysti) ja poika Antti (Amos Brotherus) asuvat Helsingissä, jonne mies tahtoo palata hyvittämään aiemmat tekonsa. Raha on kuitenkin tiukassa, ja voidakseen lähteä on Ivanin turvauduttava äärimmäisiin keinoihin. Jos Euroopan toiselle laidalle ylipäätään pääsee, voiko kertaalleen rikottua perhettä enää korjata? Dokumenttielokuvistaan palkitun ja ihmisläheisestä otteestaan kansainvälisesti kiitetyn Tonislav Hristovin kaunis draama vie ikimuistoiselle matkalle kohti kipeää menneisyyttä – ja suurta rakkautta.

Perustuu Mizuki Tsujimuran best seller romaaniin The Solitary Castle in the Mirror, joka nousi ilmestymisvuonnaan ykköseksi Kadokawan "Book of the Year" listalla.

\r Synopsis
\r Koulukiusattu Kokoro on vältellyt kouluun menemistä jo viikkojen ajan. Yhtäkkiä peili Kokoron huoneessa alkaa hehkua ja Kokoro tempautuu portaalin läpi lumottuun linnaan. Kuusi muutakin nuorta on päätynyt linnaan, jossa mystinen Susikuningatar kertoo, että heidät on kutsuttu osallistumaan peliin. Nuorten tehtävänä on selvittää, mikä yhteys heillä kaikilla on. Pelissä on kuitenkin oltava tarkkana – sääntörikkeestä päätyy suden syömäksi! Vain rohkeudella voi voittaa, mutta mitä oikea rohkeus on?
\r
\r Vilpittömän samaistuttava tarina kasvukivuista ja odottamattomista ystävyyksistä.

He Fei ja Li Muzi juhlivat vuosipäiväänsä matkalla Kaakkois-Aasiassa. Kaikki on hyvin kunnes eräänä aamuna He Fei herää yksin huoneessaan – ei syytä, ei selityksiä, vaimo on vain kadonnut. Paikallista poliisia asia ei näytä kiinnostavan, joten epätoivossaan mies palkkaa kuuluisan asianajaja Chen Main tutkimaan katoamista. Tutkinnan edetessä esiin nousee aina vain oudompia yhteensattumia ja kaikki ei ehkä ole aivan sitä miltä näyttää…

Ohjaaja Punkki lähtee ottamaan selvää mitä oikein tapahtui Lappilaisessa Kittilän kunnassa? 

Lyhyt synopsis  

Elokuvaohjaaja Pauliina Punkki sukeltaa yhteen Suomen historian suurimmista poliittisista skandaaleista, jossa nuoren feministikunnanjohtajan valinta sysäsi liikkeelle yhä pyörivän lumipalloefektin. Elokuva vie katsojan elämysmatkalle tunturiin, tragikoomiseen tarinaan suomalaisen demokratian horjuvista rakenteista.

Tällainen lumipalloefekti voi tapahtua missä vain ja milloin vain, myös talven ihmemaassa, revontulten keskellä ja yhdessä maailman vähiten korruptoituneista valtioista. 

Pitkä  Synopsis 

Lumipalloefekti kertoo yhdestä Suomen historian  suurimmasta poliittisesta skandaalista. Ohjaaja Pauliina Punkki haluaa ottaa selvää mitä tapahtuu 6500 ihmisen ja 12 000 poron asuttamalla paikkakunnalla Suomen Lapissa. Miten nuoren feministi kunnanjohtajan valinta johti demokratian kriisiin. 

Lumipalloefektin tapahtumapaikka on Kittilän kunta. Kittilä ajautui demokratian kriisiin vuonna 2013. Kunnanjohtajan ja kuntapäättäjien välinen luottamuspula sai aikaan mediasirkuksen, valtion laatiman uudenlain Lex Kittilän ja Suomen suurimmat rikosoikeudenkäynnit kuntapäättäjiä vastaan. Yksi elokuvan henkilöistä, viime vuonna Kittilän kunnanjohtajan virkaan valittu, sai keväällä 2023 Korkeimman oikeuden tuomion virka-aseman väärinkäyttämisestä. Tuomiosta huolimatta hän saa pysyä virassaan.  Tällainen lumipalloefekti voi tapahtua missä vain ja milloin vain, myös talven ihmemaassa, revontulten keskellä ja yhdessä maailman vähiten korruptoituneista valtioista. 

----

Ohjaajan sana

Minua kiinnostaa tekijänä tutkia ihmisluontoa elokuvataiteen keinoin. Lumipalloefekti elokuva sai alkunsa seuratessani Kittilän tapahtumien uutisointia ja kirjoittelua vuodesta 2013 lähtien. Nämä tapahtumat toivat mieleeni oman lapsuuteni ilmapiirin 80-luvun Torniossa. Missä kumparevatsaiset valkoiset miehet hallitsivat keskustelua, mielipideilmastoa ja päätöksentekokulttuuria.

Paljon ei ollut muuttunut noista päivistä, ja halusin tutkia tätä tarkemmin. Vuonna 2018,  viimeisillään raskaana, matkustin pohjois-Suomeen seuraamaan ensimmäistä oikeuskäsittelyä Kittilän tapauksessa. Kun tyttäreni oli neljä kuukautta vanha muutin hänen kanssaan Kittilään, jotta pystyin seuraamaan tapahtumia ja oikeudenkäyntiä paikanpäällä. 

Mitä sitten sain selville kuuden vuoden aikana Kittilän tapahtumia seuraamalla ja elokuvaa kuvatessa?  Maassamme vallitsee hiljaisuuden kulttuuri. Henkilökohtaisista mielipiteistä vaietaan, jotta päästään olemaan yhtä mieltä. Tämä onkin täydellinen resepti arkipäiväisen pahuuden kasvamiselle. Sellaiselle, jota kukaan yksittäinen ihminen ei voi laskea saavutuksekseen. Pahuus ilmenee kun enemmistö valitsee hiljaisuuden mielipiteekseen tai noudattaa eikä kyseenalaista vanhojen tapojen noudattamista. 

---

Pauliina Punkki on Torniosta, Suomen Lapista kotoisin oleva tuottaja, käsikirjoittaja, ohjaaja ja elokuvaleikkaaja. Hän on valmistunut taiteen maisteriksi Taideteollisesta korkeakoulusta, elokuvataiteen puolelta. Punkki on toiminut elokuva- ja televisio alalla yli 20 vuoden ajan. Hän on tehnyt ohjaajana ja elokuvaleikkaajana palkittuja lyhytelokuvia, teatterielokuvia, dokumenttielokuva ja televisiosarjoja.

Häntä kiinnostaa yhteiskunnallisten aiheiden ja ihmisluonnon kuvaaminen elokuvataiteen keinoin. 

Luipalloefekti on Pauliina Punkin ensimmäinen pitkä elokuva käsikirjoittajana elokuvaohjaajana ja tuottajana. Punkin tuotantoyhtiö Ida Productions, minkä hän perusti yhdessä san franciscolaisen sisarensa, tanssitaiteilija, tuottaja Raisa Punkin kanssa tuottaa tällä hetkellä myös Niina Vuorisaran dokumenttielokuvaa Vain toinen meistä. Vain toinen meistä yhdistää kerronnassaan arkistomateriaalia, animaatiota, ja fiktiivisin keinoin kuvattuja kohtauksia.

Punkki on alumni muun muassa Berlinale Talentissa, Berlinale Visitors ohjelmassa, IDFAcademyssä ja Womarts ohjelmassa. 

Punkki on Finnish Cinema Editors killan jäsen (F.C.E) sekä dokumenttikillan hallituksen jäsen.

Synopsis lyhyt:

Palkitun Eatnameamet – Hiljainen taistelumme –elokuvan tekijöiden uusin elokuva Máhccan – kotiinpaluu sijoittuu murroksessa olevaan museomaailmaan. Suomen Kansallismuseon saamelaisesineet ovat palaamassa kotiin Saamenmaalle samaan aikaan kun saamelaisten pyhät rummut ovat edelleen vankina museoiden kellareissa ympäri Eurooppaa.

Palautuvat esineet symboloivat Saamen kansalta vietyä ihmisarvoa, identiteettiä, historiaa,  yhteyttä esivanhempiin ja kokonaista maailmankatsomusta. Ohjaaja Suvi West vie katsojan museomaailman kulisseihin pohtimaan esineiden henkeä, kansojen eriarvoisuutta ja museoiden kolonialistista taakkaa.

Synopsis pitkä:

Máhccan – Kotiinpaluu sijoittuu murroksessa olevaan museomaailmaan ja käsittelee museoesineiden palautusta eli repatriaatiota. Repatriaatiolla tarkoitetaan kulttuuriperinnön palauttamista sen alkuperäisille omistajilleen. Maailman museot ovat viime vuosina joutuneet kohtaamaan oman kolonialistisen taakkaansa ja pohtivat alistetuilta tai sorretuilta kansoilta vietyjen, monesti varastettujen esineiden palauttamista. 

Suomen kansallismuseo toimii kansainvälisessä museomaailmassa edelläkävijänä. Vuonna 2021 Kansallismuseo palautti saamelaisilta viedyt tuhannet käyttöesineet Saamelaismuseo Siidaan. Kyse on maailman mittakaavassa merkittävästä repatriaatiosta. Samaan aikaan saamelaisten pyhimmät esineet, rummut, ovat vankeina maailman museoiden kellareissa. Siinä missä käyttöesineiden paluu tuo iloa ja voimaantumista saamelaisille, poissaolevat rummut jatkavat sukupolvelta toiselle siirtynyttä surua.

Elokuvan ohjaaja Suvi West vie katsojan museomaailman kulisseihin, joiden takaa paljastuu visuaalinen, filosofinen ja henkinen maailma. West etsii yhteyttä esivanhempiin vanhoista museoesineistä päätyen saamelaisten kollektiivisten kipupisteiden äärelle. Hän kysyy, voivatko palaavat esineet auttaa rikki revittyä kansaa käsittelemään vanhoja suruja?  Miten kuulla esivanhempien ääni, joka perinteisesti on auttanut saamelaisia navigoimaan elämässä? Entä miten kohdata väkivallalla riistetty pyhä rumpu, jota ei saisi kuvata, eikä siihen saisi koskea, sillä se ei kuulu kenenkään muun kuin omistajansa käteen?

West matkaa museoesineiden perässä Helsingistä Inariin ja Berliinistä jäämeren rannoille. Matkakumppaneina  ja neuvonantajina Westillä on museomaailmaan perehtyneet ihmiset, menneet sukupolvet ja unet, jotka johdattavat tarinaa. Unenomaisen matkan edetessä hän joutuu syvemmälle saamelaisten veriseen menneisyyteen ja käsittelemättömien surujen äärelle. Historian tapahtumien vaikutukset tuntuvat ja tulevat näkyväksi nykyhetkessä. Elokuvassa West kysyy, miten antaa anteeksi? Miten korjata ulkopuolisten tekemät vahingot, jotta kollektiiviset kivut voitaisiin vihdoin jättää taaksepäin?

---

Ohjaajien sana

Kun saimme tiedon, että Suomen kansallismuseo aikoo palauttaa saamelaisilta viedyt esineet, tiesimme, että meidän tulee lähteä dokumentoimaan prosessia. Olimme silloin keskellä Eatnameamet –Hiljainen taistelumme –elokuvan julkistamista, eikä meillä olisi ollut resursseja uudelle projektille, mutta jokin museomaailmassa veti meitä puoleensa. Emme tienneet mistä tarinassa olisi kyse tai miten se tulisi kertoa, mutta jatkoimme prosessin taltioimista.

Itse tarina oli kuitenkin pitkään piilossa. Elokuvanteko takkusi kun emme saaneet kiinni elokuvan hengestä ja tunteesta.  Olimme jo lähellä luovuttaa, kunnes yhtenä iltana Suvi maalasi taulun kahdesta eri maailmasta; näkyvästä todellisuudesta, jossa elämme ja Sáivusta, joka on saamelaisten pyhä paikka, jonne kuolleet menevät. Saamelaisen kosmologian mukaan esivanhemmat asuvat Sáivussa, josta neuvovat eläviä. Suvi näytti maalauksen Anssille, joka innostui. Yhtäkkiä kaikki loksahti paikoilleen; elokuvan tarinassa, museoesineissä, jopa repatriaatioissa oli kyse väkivalloin katkaistusta ja kadotetusta yhteydestä esivanhempiin. Tämän jälkeen elokuvan kanssa oli ihanaa ja helppoa työskennellä, vaikka välillä käsittelimme raskaitakin teemoja.

Ydintyöryhmämme on tehnyt yhteistyötä jo vuosia. Teoksiamme yhdistää yhteiskunnallisuus ja kantaaottavuus. Myös Máhccan – Kotiinpaluu on yhteiskunnallinen elokuva. Aiheen käsittely on saanut silmämme avautumaan, kuinka suuri valta museoilla todella on ja kuinka paljon museot vaikuttavat millaista tarinaa kerrotaan. Toivomme, että elokuva toimii keskustelunavauksena äärimmäisen tärkeälle yhteiskunnalliselle keskustelulle. Silti, meille tekijöille, elokuvan tekoprosessi on ennen kaikkea ollut henkinen, rakkaudellinen matka ja taiteellisesti vapaa luova prosessi. Elokuvan kuvaukset, leikkaaminen ja jälkityöt ovat olleet ammatillisesti onnellista aikaa. Nyt on kuitenkin aika päästää elokuvasta irti ja saattaa se myös vihdoin muiden nähtäville. Toivomme elokuvalle hyvää matkaa, mikä ikinä sen kohtalo onkaan.

Ohjaaja-käsikirjoittaja Suvi West & ohjaaja-kuvaaja Anssi Kömi

Michael Monroe -dokumenttielokuva on tarina unelmista ja unelmien  särkymisestä. Se kertoo Matti Fagerholmin matkan Kekkosen ajan Suomesta Michael Monroeksi, rockmaailman huipulle kansainvälisiin parrasvaloihin. Maailma ja mahdollisuudet olivat auki kunnes kerta toisensa jälkeen jättimenestys jäi hiuskarvan päähän.  Michael Monroe on siitä huolimatta kaikkien aikojen menestynein suomalainen rocktähti. Michaelin menestystä ei voi mitata ainoastaan myyntiluvuilla. Hän on puheenaihe, joka on jättänyt lähtemättömän jäljen rockmaailmaan. Yhä edelleen useat rockin raskaansarjan supertähdet mieltävät hänet esikuvakseen. Michael ei vain tullut ja mennyt vaan hän on jäänyt pysyäkseen. Ilman Michaelin kaltaisia hahmoja rock ´n´ rollia ei olisi enää olemassa.

Ethan Hunt (Tom Cruise) ja hänen IMF-tiiminsä tarttuvat tähän mennessä vaarallisimpaan tehtäväänsä: heidän on pakko jäljittää koko ihmiskuntaa uhkaava, uudenlainen tuhoase ennen kuin se joutuu vääriin käsiin.  Alkaa tappava kilpajuoksu ympäri maapalloa. Pelissä on se, kuka kontrolloi tulevaisuutta ja maailman kohtaloa. Samalla synkät voimat Ethanin menneisyydestä lähenevät. Kohdatessaan mystisen, kaikkivoivan vihollisen Ethan joutuu hyväksymään, ettei mikään voi merkitä enempää kuin tämä tehtävä – eivät edes hänelle tärkeimpien ihmisten henget. 

MITEN KORJATA MAAILMA

Erään aktivistisukupolven tarina

Miten korjata maailma on dokumenttielokuva 2000-luvun alun aktivismista ja suoran toiminnan liikkeistä. Puheenvuoron saavat niin globalisaatiokriittisen liikkeen edustajat, talonvaltaajat kuin anarkistit ja monet muutkin nuoruutensa liikkeissä eläneet. Näkökulma on vahvasti aktivistien, ei valtajulkisuuden tai viranomaisten. Miten ja miksi on toimittu? Mikä on ollut toiminnan päämäärä? Miten toimijat ovat itse itsensä asemoineet? Ja mitä tästä kaikesta on opittu? Haastattelujen lisäksi elokuvassa käytetään runsaasti arkistomateriaalia, ennen kaikkea aktivistien omia valokuvia ja videoita.

Suoran toiminnan liikkeet ja aktivismi ovat muuttaneet Suomea. Usein liikkeitä on vähätelty tai torjuttu, mutta niiden rooli uusien ideoiden ja ajatusten hautomona on ollut merkittävä. Ne ovat nostaneet julkiseen keskusteluun esimerkiksi maailmankaupan vääristymät, siirtolaisuuden, työelämän muutoksen, perustulon ja kaupunkikulttuurin surkeuden. Ne ovat tuoneet Suomeen myös uusia poliittisen toiminnan tapoja. Ihan lyhyt ei ole myöskään lista nykyisistä poliitikoista, mediavaikuttajista, tutkijoista ja yrittäjistä, jotka ovat aloittaneet toimintansa suoran toiminnan liikkeissä.

Vuosituhannen vaihe toi esiin uusia teemoja, ajatuksia ja keinoja tavalla, jota jotkut ovat verranneet 1960-luvun vasemmistoradikalismin synnyttämään murrokseen. Siksi elokuvan aiheena on juuri tämä sukupolvi.

Elokuva ei ole tosikkomainen. Tapahtumiin otetaan myös etäisyyttä, ja kieltämättä jälkikäteen tarkasteltuna moni kampanja ja tempaus omaa myös koomisia piirteitä. Ote on välillä satiirinen, ironinenkin. 

Elokuvan loppu on monella tavoin avoin. Suoran toiminnan liikkeessä mukana olleet pohtivat toimintansa tuloksia ja merkitystä. Vai onko toiminta jo sinänsä itseisarvoista? Miten ja kuinka yhteiskunnallinen toiminta organisoituu tulevaisuudessa? Horisontaalisesti vai hierarkkisesti? Radikalisoiko ilmastonmuutoksen vastaisten toimien tahmeus uuden sukupolven? Varmaa lienee kuitenkin, että suora toiminta ja aktivismi ovat tärkeitä myös tulevaisuudessa. Mikäli tulevaisuutta ylipäänsä on.

Elokuvan ovat käsikirjoittaneet Pontus Purokuru ja Jouko Aaltonen, joka on myös ohjannut sen. Kuvauksesta vastaa Marita Hällfors, leikkauksesta Samu Kuukka ja äänisuunnittelusta Martti Turunen. Elokuvan on tuottanut Illume Oy. Ensi-iltansa se sai DocPoint-festivaalilla 2.2.2023 ja mukana kotimaisessa kilpailussa Tampereen elokuvajuhlilla 2023. Levitys: Pirkanmaan elokuvakeskus/Juha Elomäki

Lisätiedot: : oona.saari@illume.fi

Alkukuvana: Perttu Inkilä ja Jenni Pystynen: PIMEÄN VIERAAT (Suomi 2023) 12 min

Pimeän vieraat on kokeellinen lyhytdokumentti, jossa valosaaste tekee kiiltomadon rakkauselämästä helvettiä. Elokuva kertoo kiiltomadon pyrkimyksestä löytää kumppani ympäristössä, jossa ei ole enää öisin pimeää. Tarina valosta ja pimeästä kulkee eri tasoilla planetaarisesta mikroskooppiseen, luonnon rauhasta urbaaniin sykkeeseen ja keinovalosta kiiltomadon takapuolen vihreään tuikkeeseen.

Tia Kouvon ohjaama ja käsikirjoittama elokuva Mummola on humoristinen ja terävä kuvaelma perhesuhteista. Mummola pohjaa Tia Kouvon samannimiseen lyhytelokuvaan.

SYNOPSIS
\r Joka vuosi joulun aikaan, sisarukset Susanna (Ria Kataja) ja Helena (Elina Knihtilä) vierailevat perheineen vanhempiensa luona. Kuten tavallista, isoisä Lasse (Tom Wentzel) juo liikaa, isoäiti Ella (Leena Uotila) on huolissaan kaikista ja sisarukset lankeavat vanhoihin riitoihinsa. Vain lapsilla tuntuu olevan kivaa. Joulun jälkeen jokainen lähtee omille teilleen ja palaa arkeen. Tia Kouvon purevan humoristinen, elämänmakuinen elokuvadebyytti on tragikoominen tutkielma perhedynamiikasta, yksinäisyydestä ja yhdessäolosta — kuinka yritämme löytää yhteyden, mutta emme aina onnistu siinä. 

Kaikkien rakastama klassikko Muumipeikko ja pyrstötähti saapuu uudistettuna elokuvateattereihin!

Eräänä sateisena iltana Muumilaakson rauhaisaan idylliin saapuu filosofiksi esittäytyvä Piisamirotta ennustamaan koko maapalloa kohtaavaa katastrofia. Yhtäkkiä kesä ei olekaan enää niin kuin ennen. Muumipeikon, Nipsun ja Pikku Myyn on lähdettävä vaikeakulkuiseen seikkailuun tähtitornivuoren huipulle selvittämään, onko maailmanloppu todella tulossa.

Elämän palaaminen uomiinsa edellyttää Muumilaakson väeltä ennennäkemätöntä sankaruutta. Matkalla kohdataan jännittäviä vaaroja, mutta myös luonnon ihmeitä ja uskomattomia aarteita – ja solmitaan korvaamattomia uusia ystävyyksiä. Tarinassa tavataan myös seikkailija Nuuskamuikkunen sekä viisas keksijä Niisku ja hänen siskonsa Niiskuneiti.

Vahvistunein joukoin kotiin Muumilaaksoon palattuaan on ystävyksillä entistäkin paremmat eväät niin pyörremyrskyiltä kuin pyrstötähdiltä suojautumiseen ja koko Muumi-perheen pelastamiseen. Tarvitaan vain kekseliäisyyttä, yhteishenkeä ja valmiutta auttaa apua tarvitsevia, jotta kaikki pysyvät turvassa merkillisiltä luonnonilmiöiltä.

Koe NÄLKÄPELIN maailma 64 vuotta ennen kuin Katniss Everdeen ilmoittautui vapaaehtoiseksi tribuutiksi, ja vuosikymmeniä ennen kuin Coriolanus Snow’sta tuli Panemin tyrannimainen presidentti.

NÄLKÄPELI: BALLADI LAULULINNUISTA JA KÄÄRMEISTÄ kertoo tarinan nuoresta Coriolanuksesta (Tom Blyth), joka on ennen niin mahtavan Snow-suvun viimeinen toivo. Koko suku on menettänyt suosionsa sodan jälkeisessä Capitolissa ja Snow’n toimeentulo on vaarassa. Vastoin hänen tahtoaan hänet määrätään köyhtyneen Vyöhyke 12:sta tribuutin, Lucy Gray Bairdin (Rachel Zegler), ohjaajaksi. Kun Lucy Grayn viehätysvoima lumoaa Panemin, näkee Snow mahdollisuuden muuttaa heidän kummankin kohtaloa. Kunnianhimonsa ajamana Snow liittoutuu Lucy Grayn kanssa kääntääkseen onnen heidän puolelleen. Snow joutuu taistelemaan myös itseään vastaan, niin hyvän kuin pahan puolesta. Snow aloittaa kilpajuoksun aikaa vastaan selviytyäkseen ja selvittääkseen, onko hän pohjimmiltaan laululintu vai käärme.

Joulurauha laskeutuu hiljalleen pikkukaupunkiin, mutta paikallisilla joulumarkkinoilla on edelleen kova vipinä. Marian on markkinoilla hoitamassa äitinsä pyynnöstä vielä viimeisiä jouluostoksia, kun hän huomaa jouluarpajaisten ylähyllyllä lumoavan pienen nallekarhun. Heidän silmänsä kohtaavat, ja Marian on täysin varma, että pieni karhu yllättäen liikahtaa. Onko se elossa? Kyllä! Marian on aivan varma siitä. Hänen on saatava tuo nallekarhu, hinnalla millä hyvänsä! Nallekarhu sen sijaan unelmoi varakkaasta omistajasta, joka veisi hänet seikkailulle suureen maailmaan. Marianin ja nallekarhun kohtaaminen käynnistää uskomattoman seikkailun kohti odottamattomia ja yllättäviä hetkiä.

Napoleon on näyttävä toimintaeepos, joka kertoo yksityiskohtaisesti Ranskan ikonisen keisarin Napoleon Bonaparten (Oscar®-voittaja Joaquin Phoenix) nousun ja tuhon.

Tässä elämää suuremmassa elokuvassa legendaarinen ohjaaja Ridley Scott kuvaa Bonaparten hellittämätöntä matkaa valtaan ja hänen pakkomielteistä suhdettaan elämänsä rakkauteen Josephineen. Elokuva esittelee vauhdikkaiden taistelukohtausten ohella myös Napoleonin uraauurtavia sotilaallisia ja poliittisia manööverejä.

New Line Cinemalta tulee uusi kauhutrilleri ”Nunna II”, seuraava luku ”Nunnan” tarinassa, joka teki isoimman tuloksen järisyttävän 2 miljardin dollarin ”Kirottu”-universumissa.

1956 – Ranska. Pappi murhataan. Paha leviää. Maailmanlaajuisen menestyksen jatko-osa seuraa sisar Ireneä, kun hän kohtaa jälleen Valakin, demoninunnan.

Taissa Farmiga (”Nunna”, ”The Guilded Age”) palaa sisar Irenenä, ja mukaan liittyvät Jonas Bloquet (”Tirailleurs”, ”Nunna”), Storm Reid (”The Last of Us”, ”The Suicide Squad”), Anna Popplewell (”Fairytale”, ”Narnian tarinat” –trilogia) ja Bonnie Aarons (toistaen roolinsa ”Nunnassa”), sekä kansainvälisten lahjakkuuksien näyttelijäkaarti.

Michael Chaves (”Kirottu”), ohjaa Ian Goldberg & Richard Naingin (”Eli”, ”The autopsy of Jane Doe”) ja Akela Cooperin (”M3GAN”, ”Malignant”), käsikirjoituksesta, Cooperin tarinasta perustuen James Wan & Gary Daubermanin luomiin hahmoihin.

The Safran Companyn Peter Safran ja Atomic Monsterin James Wan tuottavat, jatkaen yhteistyötään elokuvantekijöinä kaikissa aiemmissa Kirottu-elokuvissa. ”Nunna 2”:n eksekutiivituottajat ovat Richard Brener, Dave Neustadter, Victoria Palmeri, Gary Dauberman, Michael Clear, Judson Scott ja Michael Polaire.

Chavesin tiimiin kuuluvat kuvaaja Tristan Nyby (”Kirottu”, ”The Dark and the Wicked”), tuotantosuunnittelija Stéphane Cressend (”Les Vedettes”, ”The French Dispatch”), leikkaaja Gregory Plotkin (2022:n ”Scream”, ”Get Out”), visuaalitehostetuottaja Sophie A. Leclerc (”Finch”, ”Lucy”) ja pukusuunnittelija Agnès Béziers (“Oxygen”, “The Breitner Commando”), sekä säveltäjä Marco Beltrami (2022’s “Scream”, ”Venom: Let There Be Carnage”), joka vastaa musiikista.

”Kirottu”-universumi on historian tuottoisin kauhu-franchise yli kahden miljardin dollarin lipputuloilla maailmanlaajuisesti. Neljä ”Kirottu”-universumi –elokuvaa on saanut lipputuloja globaalisti yli 300 miljoonaa dollaria; (”Nunna” $366 miljoonaa, ”Kirottu 2” $322 miljoonaa, ”Kirottu” $320 miljoonaa, ”Annabelle: Creation” $307 miljoonaa), ja kaikki seitsemän ovat kukin myyneet yli $200 miljoonaa. ”Nunna” on franchisen eniten tuottanut elokuva 366 miljoonalla dollarillaan maailmanlaajuisesti.

New Line Cinema esittää Atomic Monster / Safran Company –tuotannon ”Nunna 2”, jonka levittää maailmanlaajuisesti Warner Bros. Pictures. Sen on määrä avata Pohjois-Amerikassa 8. syyskuuta 2023 ja kansainvälisesti alkaen 6. syyskuuta 2023.

Christopher Nolanin käsikirjoittama ja ohjaama Oppenheimer on IMAX®-kameroilla kuvattu eeppinen trilleri, joka tutustuttaa katsojat ristiriitaiseen ja salaperäiseen mieheen, joka vaarantaa koko maailman voidakseen pelastaa sen.

Elokuvan pääosassa nähdään Cillian Murphy J. Robert Oppenheimerina ja Emily Blunt näyttelee hänen vaimoaan, biologi ja kasvitieteilijä Katherine ”Kitty” Oppenheimeria. Oscar®-voittaja Matt Damon esittää Manhattan-projektin johtajaa kenraali Leslie Groves Jr:ää, ja Robert Downey Jr. esittää Yhdysvaltain atomienergiakomission puheenjohtajaa Lewis Straussia.

Oscar®-ehdokas Florence Pugh esittää psykiatri Jean Tatlockia ja Benny Safdie teoreettista fyysikkoa Edward Telleriä. Michael Angarano esittää Robert Serberiä ja Josh Hartnett uraauurtavaa yhdysvaltalaista ydinfyysikkoa Ernest Lawrencea.

Oppenheimerissa nähdään myös Oscar®-voittaja Rami Malek ja 8-kertainen Oscar®-ehdokas, näyttelijä, käsikirjoittaja ja elokuvantekijä Kenneth Branagh.

Näyttelijäkaartin täydentävät Dane DeHaan (Valerian and the City of a Thousand Planets), Dylan Arnold (Halloween-elokuvasarja), David Krumholtz (The Ballad of Buster Scruggs), Alden Ehrenreich (Solo: A Star Wars Story) ja Matthew Modine (Yön ritarin paluu).

Elokuva perustuu Kai Birdin ja edesmenneen Martin J. Sherwinin Pulitzer-palkittuun kirjaan American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer. Elokuvan tuottajia ovat Emma Thomas, Atlas Entertainmentin Charles Roven ja Christopher Nolan.

Oppenheimeria on kuvattu 65 millimetrin IMAX®-kameroilla tavalliselle 65 millimetrin elokuvafilmille. Kyseessä on ensimmäinen kerta, kun on kuvattu IMAX®-kameroilla analogista mustavalkokuvaa.

Nolanin elokuvat, kuten Tenet, Dunkirk, Interstellar, Inception ja Yön ritari -trilogia, ovat tuottaneet maailmanlaajuisesti yli 5 miljardia dollaria. Ne ovat voittaneet 11 Oscar®-palkintoa ja ansainneet 36 ehdokkuutta, mm. kahdesti parhaan elokuvan ehdokkuuden.

~Koska elämä on hämmentävää~

Pakoja & haaveita on hullutteleva, elämänmakuinen ja teatraalinen fantasia, joka rikkoo genrerajoja ja juhlii elämää muistuttamalla kuolemasta.
\r
\r Yhden päivän aikana, maantiellä keskellä kesäistä Suomea, yhdeksän sattumanvaraisen ihmisen ja karkumatkalla olevan koiran kohtalot risteävät peruuttamattomin seurauksin.
\r Sisarukset Seija ja Sanna ovat matkalla lentokentälle, koska Seija on muuttamassa Kolumbiaan. Silja ja Ville surevat kuolleen tyttärensä vuosipäivää. Koomikkoduo suhaa pitkästä aikaa työkeikalle, ensihoitajat odottavat tietokilpailuiltaa ja Anita on vihdoin valmis sirottelemaan edesmenneen rakkaansa tuhkat järveen. Maantien varrella liftaa erikoinen mies.

Celine Songin herkkä ja hienovarainen ohjausdebyytti Past Lives sai maailmanensi-iltansa Sundancen elokuvafestivaaleilla valloittaen sekä yleisön että kriitikoiden sydämet. Elokuvaa on ylistetty paitsi yhdeksi vuoden parhaista elokuvista, myös vaikuttavimmaksi rakkaustarinaksi vuosikausiin. 

Lapsuudenystävät Nora ja Hae Sung joutuvat eroon toisistaan, kun Noran perhe muuttaa pois Etelä-Koreasta. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin he tapaavat New Yorkissa ja viettävät viikon yhdessä: onko olemassa ikiaikainen kohtalo, joka solmii sieluja yhteen? Past Lives on sydäntä särkevä moderni romanssi elämän risteyskohdista.

Päärooleissa Norana ja Hae Sungina loistavat Greta Lee (Russian Doll, The Morning Show) ja Yoo Teo (Decision to Leave, Leto). Noran aviomiehenä Arthurina hienossa sivuroolissa nähdään John Magaro (Big Short).
\r
\r SUOMEN ELOKUVASÄÄTIÖN MAAHANTUONTITUKI 2023

Sirkuspelle Hermanni valloittaa valkokankaat jälleen! 

Sirkus Hepokatin väki päättää järjestää Pelle Hermannille suuret yllätysjuhlat, mutta kukaan ei tunnu tietävän, milloin Hermannin syntymäpäivä oikein on. Hänelle ei ole koskaan järjestetty syntymäpäiviä. Syntymäpäiväjärjestelyt saavatkin yllättävän käänteen, kun kilpailevan sirkuksen häikäilemätön johtaja; tirehtööri Tilpehööri, tahtoo Pelle Hermannin oman sirkuksensa vetonaulaksi keinolla millä hyvänsä. Kun metkut Hermannin huijaamiseksi eivät ota onnistuakseen, päättää Tilpehööri ottaa järeämmät kepulikonstit käyttöönsä ja pian Hepokatissa alkaa tapahtua toinen toistaan kummempia asioita. Kuka kumma on kironnut sirkuksen ja miten Pelle Hermanni tähän kaikkeen oikein liittyy? Tämä kaikki selviää värikästä sirkuselämää sykkivässä koko perheen elokuvassa Pelle Hermanni ja hypnotisoija.

Ruumisautobisneksen halvimmat kuskit, Risto Kivi (Pekka Strang) ja Arto Niska (Jari Virman) ovat joutuneet tilanteeseen, jossa kaikki on mennyt pieleen ja uusi alku olisi tarpeen. Risto on pelannut kotinsa ja perheensä ja Arto on saanut niskakipuja hoidattaessaan kuulla, ettei hänellä ole käytännössä juurikaan aivoja. 

Voi siis kaikella syyllä todeta, että paremminkin on mennyt. Ystävyksillä ei käytännössä ole jäljellä muuta kuin työnsä. Sen parissa he hoitavat kaikkein likaisimmatkin keikat. Hakevat junan alle murskautuneet ja koteihinsa mädäntyneet niiden viimeiseen lepopaikkaan. Kuten Risto osuvasti toteaa – kuolema on elävien ongelma. Sitä miesten elämässä riittää, mutta tästä huolimatta he pyrkivät uskomaan elämään. 

Vaikka toisella ei ole aivoja, eikä toisella sydäntä, yhdessä tilanne ei ole toivoton. Asiat ottavat kuitenkin yllättävän suunnan ja Risto ja Arto joutuvat pelaamaan uhkapeliä omalla hengellään. Sen jälkeen mikään ei ole ennallaan.

Peluri – Kuolema on elävien ongelma on kuolemanvakava komedia ystävyydestä, heikkouksista ja anteeksiannosta. Se koskettaa, naurattaa ja satuttaa - sekä auttaa ymmärtämään elämää sen eri sävyissä.

Nuori Mahito-poika kaipaa äitiään ja päätyy etsimään tätä elävien sekä kuolleiden jakamasta rajamaailmasta. Siellä kuolema päättyy ja uusi elämä voi alkaa. POIKA JA HAIKARA on Hayao Miyazakin osin omaelämäkerrallinen fantasia elämästä ja kuolemasta, tarina luomisesta sekä ystävyyden merkityksestä.

POIKA JA HAIKARA on Oscar-palkitun Hayao Miyazakin ensimmäinen pitkä elokuva kymmeneen vuoteen. Sen on tuottanut Studio Ghiblin alkuperäinen perustajajäsen Toshio Suzuki. Käsin piirretyn elokuvan musiikin on luonut Miyazakin pitkäaikainen vakiosäveltäjä Joe Hisaishi. Tunnusmelodian esittää J-Pop -supertähti Kenshi Yonezu.

Elokuvantekijä Yorgos Lanthimos ja tuottaja Emma Stone tuovat valkokankaalle mielikuvituksellisen tarinan Bella Baxterin (Stone) uskomattomasta evoluutiosta. Bella on nuori nainen, jonka nerokas mutta omintakeinen tiedemies tri Godwin Baxter (Willem Dafoe) herättää henkiin. Aluksi Bella on innokas opettelemaan elämää Baxterin siipien suojassa. Elämänjanossaan hän kuitenkin karkaa sliipatun ja paheellisen lakimiehen Duncan Wedderburnin (Mark Ruffalo) mukana myrskyisälle matkalle halki mantereiden. Sen myötä aikansa ennakkoluulot karistaneesta Bellasta kasvaa vankkumaton vapauden ja tasa-arvon puolustaja.

Poor Things voitti Venetsian elokuvajuhlien pääpalkinnon ja se sai Suomen ensiesityksensä tuoreeltaan Rakkautta ja Anarkiaa -festivaalin R&A-gaalan elokuvana syyskuussa.

Studio Ghibli Festival

Porco Rosson tarina sijoittuu 20-luvun lopun Italiaan. Ensimmäisen maailmansodan lentäjistä on tullut maattomia seikkailijoita. Ilmojen ritarit ovat nyt Välimeren villejä viikinkejä ja hurjia ryöväreitä..

Adrianmeren uljaista lentäjä-ässistä legendaarisin karisti harteiltaan sankarin viitan. Hänen nimensä on nyt Porco Rosso, seikkailija vailla isänmaata.. Porco Rosso on nimi joka saa kilpailijat ja ryövärit kavahtamaan kauhusta, baarimikot hymyilemään vinosti, ja kaunottaret huokaamaan kaihoisasti. Lentäjällä on nyt sian ulkomuoto, mutta sian rinnassa sykkii sankarin lämmin sydän. Tuo sydän sykkii Välimeren viehkeimmälle kaunottarelle. Gina tunsi Porcon jo silloin, kun hän oli eskadroonan komein pilotti. Mutta Porco ei koskaan osannut asettua aloilleen…

Porco kohtaa yhä uusia haasteita. Loppujen lopuksi, tuo yksinäinen susi ei taitaisi pärjätä päivääkään ilman pelottoman mekaanikkotyttö Fion apua.

Studio Ghibli Festival

Vakavasti sairas Prinssi Ashitaka on matkalla kauas itään etsimään parannusta villisikajumalan langettamaan kiroukseen, mutta joutuu yllättäen keskelle metsän eläinten ja raudan takomiseen erikoistuneen Tataraban klaanin välistä sodankäyntiä. Esi-teollinen kaivosyhteisö on vallannut metsää, jota uhkaa kuolema hyväksikäyttäjien kynsissä.

Ashitaka kohtaa sotatantereella Sanin eli Prinsessa Mononoken, susien kasvattaman ihmislapsen, joka johtaa metsäneläinten laumoja. Taistelun ohessa Ashitaka törmää salaperäiseen joukkioon, joka haluaa tappaa peurajumala, Shishi-Gamin, koska uskoo siten saavuttavansa kuolemattomuuden.

Hayao Miyazakin kiinnostus Japanin esihistoriaan näkyy PRINSESSA MONONOKEN taustalla. Tarina sijoittuu suunnilleen sinne Kurosawan Seitsemän samurain ajankohtaan, mutta Ashitakan edustama pohjoista ja itäistä Japania asuttanut Emishi-heimo eli todellisuudessa Japanissa tuhansia vuosia aiemmin, kunnes katosi läntisen valtakansa Yamato-heimon vallatessa koko saaren. Miyazaki teki elokuvaansa varten paljon tutkimustyötä. Hän vieraili pohjoisessa Aomorin läänissä ja sen kuuluisalla arkeologisella tutkimuspaikalla nimeltä Sannai-maruyama-iseki.

Koko perheen seikkailuelokuvassa veljekset Räkä ja Roiskis (Hugo Komaro ja Urho Kuokkanen) matkustavat talvilomalle mumminsa luo Suuveden pikkukaupunkiin. Perillä he huomaavat, että ennen niin tuiki tavallisessa kaupungissa on kaikki vähän vinksallaan. Kaikkein omituisinta on se, että kaupungista häviää reikiä.

Räkä ja Roiskis ryhtyvät selvittämään asiaa ja pääsevät paikallisen hammaslääkärin Migrén Juniorin (Pekka Strang) jäljille. Tutkimukset uhkaavat kuitenkin kariutua, kun sottapytty Räkä ja huolellinen Roiskis ajautuvat kahnauksiin keskenään. Miten Suuvesi saadaan ennalleen ja reiät takaisin paikoilleen, jos pojat eivät pysty tekemään yhteistyötä? Maailmanmenon voi palauttaa ennalleen vain veljesten yhteispelillä. 

1970-luvun Rooma oli suurten sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten aikaa. Borghettin perhe on juuri
\r muuttanut uuteen upeilla näkymillä varustettuun kerrostaloasuntoon, joita kiireessä rakennetaan
\r kaupungin vaurastuvalle keskiluokalle. Vaikka perheessä näyttää ulospäin olevan kaikki kunnossa, niin asiat
\r eivät ole niin kuin ennen.
\r
\r Clara (Penélope Cruz) ja Felice (Vincenzo Amato) ovat menettäneet rakkautensa. Kotiäiti Clara on
\r autoritääriselle miehelleen ensimmäiseksi vaimo ja vasta toiseksi lapsilleen äiti. Clara:lla ei juurikaan ole
\r sosiaalista elämää ydinperheen ulkopuolella ja siksi hän alkaa elää elämäänsä lastensa kautta. Kotona oleva
\r stressaantunut tunnelma sekä kotiväkivallan peittely suvun silmissä vie hänet entistä kauemmaksi
\r aviomiehestään. Perheen tytär Adri (Luana Giuliani) kamppailee oman identiteettinsä kanssa ja isänsä
\r harmiksi ystävystyy alempaan yhteiskuntaluokkaan kuuluvan tytön kanssa. Sisäiset ristiriidat repivät
\r perhettä erilleen kohti murtumispistettä, jota suvun taustalla aiheuttama paine ei yhtään helpota.
\r Terraferma ja Kultainen portti elokuvien ohjauksistaan tunnettu Emanuele Crialese on Rakas äitini
\r elokuvassa tarttunut osittain omaelämänkerralliseen aiheeseen. Sen autenttinen 1970-lukulainen
\r värimaailma on värikylläinen ja näyttävä. Elokuva toimii monessa tasossa ja sen perheidylliä rikkovat
\r ongelmat ovat hyvin samaistuttavia myös nykyaikana.

\r "Side perheen äidin ja lasten välillä on uskomaton, muistojen- ja tunteiden tulkinta esitetään
\r yksityiskohtaisesti upeissa väreissä"; (Cineuropa)

**** ”Cruzin karismaattista voimaa – hän on kuin Sophia Lorenin ja auringonpurkauksen risteys.” (Screen Daily)

Kun Yhdysvaltain Georgiassa asuva Reality Winner (Sydney Sweeney) palaa kesäkuisena lauantai-iltapäivänä vuonna 2017 ruokaostoksilta kotiinsa, FBI on häntä vastassa. Miksi ihmeessä FBI on kiinnostunut 25-vuotiaasta nuoresta naisesta? FBI:n tutkijat aloittavat heti paikalla intensiivisen kuulustelun, jonka myötä Realityn tarina alkaa pala palalta hahmottua. Hän on millenniaali, joogaohjaaja, tulkki – ja myös veteraani, jonka FBI aikoo nyt pidättää.

Intensiivinen jännitysnäytelmä nuoren naisen pakahduttavan jännittävästä ja paikoin absurdin humoristisiakin piirteitä saavasta pidätyksestä perustuu kappaleeseen Yhdysvaltain tosielämän lähihistoriaa ja elokuvan dialogi noudattelee sanasta sanaan FBI:n toteuttaman kuulustelun pöytäkirjaa. Elokuva luo tiukan silmäyksen Yhdysvaltain oikeusjärjestelmään, joka syytti tiedusteluasiantuntija Reality Winneriä hallituksen tietojen vuotamisesta medialle tapauksessa, joka koski Venäjän sekaantumista Yhdysvaltain vuoden 2016 presidentinvaaleihin.

Kiehtovan ja tiivistunnelmaisen draaman pääosassa vaikuttavan roolin tekee Sidney Sweeney (Euphoria, The White Lotus, Handmaid’s Tale).

Risto on pitkästynyt, koska Nelliä kiinnostaa vain nuori poppari Ville Pyry. Kaikki muuttuu, kun Lennart Lindberg lainaa Ristolle vanhan konsolipelinsä. Rauha Räppääjä uumoilee, että kesästä tulee rauhallinen, sillä Risto istuu päivät pitkät omassa huoneessaan. Rauha uskoo Riston runoilevan, mutta Lennart Lindbergin mielestä Risto on muuttunut pelatessaan erakoksi. Kone päätyy Lennartin huostaan, mutta pian hänenkin asunnostaan kuuluu erikoisia huutoja. Rauha, Nelli ja paikalle tupsahtava Elvi Räppääjä tempaisevat Riston ja Lennartin lopulta irti koneen imusta. Nelli menee Ville Pyryn konserttiin ja hänen tietämättään sinne tulevat myös Risto, Rauha, Lennart ja Elvi. Lavalla väärinkäsitykset seuraavat toisiaan ja tapahtumat saavat yllättäviä käänteitä.

Koko perheen musiikkikomedia Risto Räppääjän seikkailuista pelimaailman pyörteissä.

Kun maaginen meteoriitti iskeytyy Jännälään, se antaa Ryhmä Haun pennuille supervoimat, jotka muuttavat ne MAHTIPENNUIKSI! Ryhmän pienimmälle jäsenelle, Kajalle, uudet voimat ovat toteen käynyt unelma. Asiat ottavat kuitenkin ikävän käänteen, kun pentujen arkkivihollinen, Hanttinen, vapautuu vankilasta ja lyöttäytyy yhteen hullun tiedemiehen kanssa. Kaksikon aikeena on varastaa supervoimat itselleen. Jännälän kohtalon ollessa vaakalaudalla Mahtipentujen on pysäytettävä viholliskaksikko ennen kuin on liian myöhäistä. Ja Kajan on opittava, että kaikkein pieninkin pentu voi saada aikaan suuria.

Ennen elokuvan alkua on Dora ja ihmeelliset olennot –lyhytelokuva, jonka kesto on noin 5 minuuttia.

John Kramer (Tobin Bell) on palannut. Tässä SAW-elokuvasarjan toistaiseksi kammottavimmassa tarinassa tutkitaan Jigsaw’n aikaisemmin kertomatta jäänyttä järkyttävää ja hyvin henkilökohtaista peliä. Tapahtumat sijoittuvat SAW I:n ja II:n väliin.

Sairas ja epätoivoinen John matkustaa Meksikoon riskialttiiseen ja kokeelliseen lääketieteelliseen toimenpiteeseen toivoen ihmeparannusta syövästään. Koko operaatio onkin petos, jolla pyritään vain hyväksikäyttämään haavoittuvimmassa asemassa olevia. Kuuluisa sarjamurhaaja löytää uuden tarkoituksen kostaakseen huijareille. John palaa työhönsä tunnusomaisella tyylillään – fyysisesti raakojen, kierojen ja ovelien ansojensa avulla.

Kolmekymppiset kaksoset Jenna (Henna Tanskanen) ja Joni (Lauri Tanskanen) saavat tietää, että heidän isällään on kolmaskin lapsi. Sisko Jóna (Elin Petersdottir) asuu Islannissa.

Sisarusten tapaaminen mullistaa jokaisen maailman, ihmissuhteet ja tulevaisuuden. Kunkin etsiessä omalle elämälleen merkitystä, aaltoillaan yhden isän, kahden kotimaan ja kolmen aikuisen sisaruksen välillä yhdistymisestä erkaantumiseen ja takaisin.

Vuosien mittaan sisarukset kohtaavat itsensä ja toisensa, samanlaisuutensa ja erilaisuutensa.

Saara Cantellin Sisarukset-elokuvaa on kuvattu seitsemän vuoden ajan päähenkilöitä seuraten. 

Syvällä Lapin erämaassa Aatami Korpi (Jorma Tommila) etsii kultaa. Ajoittain pommikoneiden ylilento ja etäiset sodan äänet kuuluvat kirkkaina syysöinä. Viimein raskas työ palkitaan ja kultapöly vaskoolissa kasvaa kultakimpaleiksi. Aatami lähtee viemään kulta-aarrettaan lähimpään kaupunkiin. Kun Aatamia vastaan rymistelee SS Obersturmführer Bruno Helldorfin (Aksel Hennie) johtama kolmekymmentä henkinen natsituhopartio, alkaa henkeäsalpaava ja kullanhimoinen takaa-ajo läpi tuhotun ja miinoitetun Lapin erämaan.

"SISU on hampaat irvessä pystyyn nostettu nyrkki. Se on sitkeää uhmakkuutta kohtalon edessä. SISU syttyy, kun viimeinenkin toivonkipinä on hiipunut.”

Sound of Freedom on tositapahtumiin pohjautuva toimintatrilleri Yhdysvaltain sisäisen turvallisuuden ministeriön agentista Tim Ballardista, joka pelastaa nuoren, ihmiskaupan uhriksi joutuneen pojan ja saa tietää, että tämän sisko on yhä ihmiskauppiaiden kynsissä. Pelastaakseen tytön Tim päättää jättää leipätyönsä ja suuntaa Kolumbiaan aikeenaan jäljittää tytön kaapanneet lapsikauppiaat. Alejandro Monteverden ohjaama, kohua herättänyt ja kiistanalainen elokuva on kerännyt Yhdysvaltain lippuluukuilla jopa 183 miljoonaa dollaria. Sound of Freedomin rooleissa nähdään muun muassa Jim Caviezel, Mira Sorvino, Bill Camp ja Javier Godino.

Elokuva on rakkauskirje samppanjan iloille ja nautinnoille.

Elokuvassa perehdytään legendaariseen ranskalaismunkki Dom Pérignoniin, jonka sanotaan huudahtaneen “juon tähtiä” keksiessään samppanjan, mutta esittelee myös teorian, jonka mukaan englantilaiset itse asiassa keksivät kuplivan samppanjan vuosikymmeniä ennen Dom Pérignonia. Elokuva tarkastelee myös ilmastonmuutoksen vaikutuksia. Champagnen alueesta on vähitellen tulossa liian kuuma rypäleiden viljelylle, joten esimerkiksi Pommery ja Taittinger ovat hankkineet maata ja istuttaneet viinitarhoja eteläiseen Englantiin, missä kalkkimaa, josta Doverin valkoiset kalliot ovat hienoin esimerkki, on samanlaista kuin Champagnen alueella. Juoman alkuperää selvitellessään elokuva tarjoaa lämminhenkisen katsauksen Britannian ja Ranskan suhteisiin.

Mukana ovat Stephen Fry, Vitalie Taittinger, Bruno Paillard sekä muu samppanjamaailman kerma. Isoista samppanjataloista esitellään Pol Roger (Winston Churchill joi yli 40 000 pulloa elinaikanaan), Bollinger (mukana viidessätoista James Bond/007 -elokuvassa), Piper-Heidsieck (Marilyn Monroen suosikki), Taittinger, JAY-Z:n Armand de Brignac, Moët & Chandon, Cristal, Veuve Clicquot sekä kuningattaren oma kuohuviini Windsor Great Parkista. 

Pertti ’Spede’ Pasasen elämästä ja urasta kertova elokuva käy läpi ikonisen viihteentekijän innovatiivisinta elokuvatuotantovaihetta. Elokuva valottaa kulissien takaisia tapahtumia 1960-luvun lopulta Uuno Turhapuron syntytarinaan ja kansansuosioon, sekä Speden väsymätöntä taistelua viihteen puolesta ajan elokuvataidepiirejä vastaan. Millainen Spede Pasanen oli persoonana, työkaverina, viihdetaiteilijana – ja puolisona?

Spede Pasasen roolissa nähdään Riku Nieminen. Vesa-Matti Loiria näyttelee Aku Sipola, Simo Salmisena nähdään Mikko Töyssy ja Ere Kokkosena Joonas Nordman. Speden vaimoa Pirjo Pasasta näyttelee Minka Kuustonen. Elokuvan on ohjannut Aleksi Delikouras, käsikirjoittaneet Antti Heikkinen ja Delikouras ja se pohjautuu Tuomas Marjamäen Spede, nimittäin (2017) ja Uuno on numero yksi – Turhapuron koko tarina (2021) -elämänkertoihin.

Pedro Almodóvarin uusi lyhytelokuva STRANGE WAY OF LIFE seuraa kahta asemiestä, jotka kohtaavat uudelleen vuosien jälkeen. Elokuvassa mies ratsastaa hevosella aavikon poikki, joka erottaa hänet Bitter Creekistä. Hän tulee tapaamaan sheriffi Jakea (Ethan Hawke). 25 vuotta aiemmin sekä sheriffi että häntä vastaan ratsastava tilanomistaja Silva (Pedro Pascal), työskentelivät yhdessä palkattuina asemiehinä. Silva vierailee hänen luonaan tekosyyllä tavata nuoruuden ystävänsä, ja he todellakin juhlivat tapaamistaan, mutta seuraavana aamuna sheriffi Jake kertoo hänelle, että hänen matkansa syynä ei ollut heidän vanhan ystävyytensä muistelu...

Lyhytelokuvan jälkeen Pedro Almodóvar kertoo elokuvan tekemisestä Anna Bogutskayan haastattelussa.

LYHYT SYNOPSIS

”Sä voit olla ihan mitä vaan.”

Suomeen juurtuneet on tarina isien ja poikien välisistä suhteista ja suomalaisuuteen juurtumisesta. Shawn Huff ja Ervin Latimer Jr. ovat 1970-luvulla Suomeen saapuneiden afroamerikkalaisten koripallopelaajien (Leon Huff ja Ervin Latimer Sr.) lapsia. He ovat kasvaneet suomalaisiksi yhteiskunnallisiksi ja poliittisiksi vaikuttajiksi isiensä periksiantamattomuuden, kunnianhimoisuuden ja rasististen lähtökohtien kautta, jotka ovat yli sukupolvien siirtyneet poikien harteille. Pojat kanavoivat hiljaisten isien kokemukset toimintaan ja molemmat sukupolvet taistelevat tahoillaan tasa-arvoisemman maailman puolesta.

PITKÄ SYNOPSIS

Shawn Huff ja Ervin Latimer Jr. ovat 1970-luvulla Suomeen saapuneiden afroamerikkalaisten koripallopelaajien (Leon Huff ja Ervin Latimer Sr.) lapsia. He ovat kasvaneet suomalaisiksi yhteiskunnallisiksi ja poliittisiksi vaikuttajiksi isiensä periksiantamattomuuden, kunnianhimoisuuden ja rasististen lähtökohtien kautta.

Molemmat pojat elävät käänteentekeviä hetkiä elämässään, samalla kun prosessoivat monimutkaista suhdettaan isiinsä, sukupolvien välisten näkemysten ristiriitoja ja roolejaan vähemmistöryhmien edustajina.

Shawn, Suomen koripallomaajoukkue Susijengin kapteeni ja ensimmäinen monikulttuurinen kapteeni Suomen joukkueurheilun historiassa on lopettamassa urheilu-uraansa ja siirtymässä politiikan maailmaan. Silmissä siintävät uran viimeiset EM-kisat 2022 ja menestyminen politiikan ja yhteiskunnallisen vaikuttamisen parketeilla, mikä ei tapahdu kuitenkaan mutkattomasti. Tultuaan valituksi Helsingin kaupunginvaltuustoon Shawn asettuu ehdolle eduskuntavaaleissa 2023. Shawnin rooli perheenisänä maadoittaa hänet Suomeen, mutta ura pelaajana ja julkisena vaikuttajana vetää isän jalanjäljissä maailmalle.

Ervin Jr., avoimesti homoseksuaali vaatesuunnittelija, joka esiintyy myös draq-queen -artistina alter egonsa Anna Kondan kautta, palkittiin syksyllä 2020 Vuoden nuorena suunnittelijana. Isältään perityn yritteliäisyyden siivittämänä hän on perustanut oman yrityksen ja vaatemerkin, Latimmierin, jonka maailmanmenestykseen nostamiseksi Ervin yrittää neuvotella isoa pankkilainaa. Latimmierin ensimmäinen vaatemallisto julkaistaan vuonna 2022 maailman merkittävimmällä miesten vaatemessuilla, Pitti Uomossa Firenzessä. Vaatemerkin rahoittaminen, menestys ja muotimaailman valloittaminen ei ole kuitenkaan helppo tehtävä, minkä Ervin joutuu toteamaan valmistautuessaan elintärkeään malliston julkistamiseen.

Isät Leon Huff ja Ervin Latimer Sr. olivat NBA-tason koripalloilijoita, jotka saapuivat pelaamaan Suomeen ja olivat vahvasti käynnistämässä Suomen monikulttuuristamista. He loivat kumpikin menestyksekkään uran, Leon ollen yksi suomen pääsarjahistorian merkittävimpiä pelaajia, ja Ervin koripallouransa jälkeen myös ravintoloitsijana. Heidän rikas kulttuuriperimänsä, mutta myös rasistisen historian taakka vaikuttaa edelleen heihin ja myös heidän jälkeläisiinsä.

Suomeen juurtuneet on tarina isien ja poikien välisistä suhteista ja suomalaisuuteen juurtumisesta. Pojat kanavoivat hiljaisten isien kokemukset toimintaan ja molemmat sukupolvet taistelevat tahoillaan tasa-arvoisemman maailman puolesta.

Pieni ja nokkela Kati-hiiri kutsuu sinut värikkääseen seikkailuun antiikin Kreikkaan!

Elämä muinaisen Kreikan kauniissa Iolkos satamakaupungissa on auvoisaa, kunnes meren jumala Poseidon uhkaa pyyhkäistä koko valtakunnan veden varaan. Yhdessä kissatoverinsa Samin kanssa Kati liittyy iäkkään mutta legendaarisen sankarin Iasonin retkikuntaan pyrkimyksenään pelastaa kotikaupunkinsa ja palauttaa rauha Iolkosiin. Matkallaan maailman ääriin ystävykset kohtaavat toinen toistaan kummempia ja hurjempia taruolentoja, mutta Katille arvoituksista suurin on kuitenkin se, mitä todellinen sankaruus vaatii ja voiko sen löytää myös pienen pienestä hiirestä?

TARU PIENISTÄ SANKAREISTA on hauska ja kekseliäs komediaseikkailu koko perheelle!

Suomen elokuvasäätiön maahantuontituki 2023.

Black Friday -mellakan päätyttyä tragediaan, alkaa salaperäinen kiitospäivän innoittama murhaaja terrorisoida Plymouthin kaupunkia Massachusettsissa - pahamaineisen juhlapyhän synnyinpaikassa.

Eeppinen tieteistoimintatrilleri The Creator saa ensi-iltansa elokuvateattereissa 29. syyskuuta 2023. Elokuvan on ohjannut Gareth Edwards (Rogue One, Godzilla) ja sen pääosissa nähdään John David Washington (Tenet), Gemma Chan (Eternals), Ken Watanabe (Inception), Sturgill Simpson (Dog), uusi tulokas Madeleine Yuna Voyles ja Oscar®-voittaja Allison Janney (I, Tonya). Gareth Edwardsin tarinaan perustuvasta elokuvakäsikirjoituksesta vastaavat Edwards ja Chris Weitz. Tuottajina toimivat Gareth Edwards, Kiri Hart, Jim Spencer ja Arnon Milchan. Vastaavina tuottajina toimivat Yariv Milchan, Michael Schaefer, Natalie Lehmann, Nick Meyer ja Zev Foreman.

Tulevaisuudessa keskellä ihmiskunnan ja tekoälyvoimien välillä riehuvaa sotaa Joshua (Washington), karaistunut entinen erikoisjoukkojen agentti, joka suree vaimonsa (Chan) katoamista, värvätään etsimään ja tuhoamaan tuntemattomassa paikassa oleileva Creator, joka on kehittänyt edistyksellisen tekoälyn ja myös mystisen aseen, jonka avulla sota voitaisiin saada loppumaan… ja samalla loppunsa saisi myös koko ihmiskunta. Joshua ja hänen eliittisotilaiden joukkonsa tunkeutuvat vihollislinjojen taakse, syvälle synkille tekoälyn hallitsemille maille... mutta pian käy ilmi, että tuhoamiskäskyn kohteena oleva maailmaa uhkaava ase onkin pieni lapsi.

Marvel Studiosin elokuvassa The Marvels Carol Danvers eli Captain Marvel on napannut identiteettinsä takaisin tyrannisen krii-rodun hallusta ja saanut kostonsa Supreme Intelligencelle. Huomaamattaan hän tulee kuitenkin järkyttäneeksi universumin tasapainoa ja saa kantaa sen seuraukset. Tutkiessaan poikkeuksellista madonreikää, jolla on yhteys erääseen krii-kapinalliseen, hänen sekä Jersey Cityn superfanin Kamala Khanin eli Ms. Marvelin sekä Carolin etääntyneen sukulaistytön ja nykyisin SABER-astronauttina toimivan kapteeni Monica Rambeaun voimat sotkeutuvat keskenään. Tämän kohtalon yhteen heittämän kolmikon on muodostettava tiimi ja opittava puhaltamaan yhteen hiileen pelastaakseen universumin ryhmänä nimeltä “The Marvels”.

Elokuvan pääosissa nähdään Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Samuel L. Jackson, Zawe Ashton, Seo-Jun Park, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh ja Samuel L. Jackson. Ohjaajana toimii Nia DaCosta ja tuottajana Kevin Feige. Vastaavina tuottajina toimivat Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Mary Livanos ja Matthew Jenkins. Käsikirjoituksesta vastaavat Megan McDonnell, Nia DaCosta, Elissa Karasik ja Zeb Wells.

There’s Something in the Barn on verinen joulukomedia, jossa amerikkalainen perhe kohtaa elämänsä yllätyksen Norjan syrjäisellä vuoristoseudulla.

Amerikkalainen Nordheimien perhe toteuttaa unelmansa rauhallisesta elämästä lähellä luontoa ja muuttaa juurilleen perittyään syrjäisen mökin Norjan vuoristoseudulta. He eivät kuitenkaan tiedä, että saman unelman jakaa eräs pohjoismaisen kansanperinteen kummallisin olento – tallitonttu. Huonosti kohdeltuna tämä eräänlainen menninkäisen ja minikokoisen joulupukin yhdistelmä voi käyttäytyä erittäinkin uhkaavasti ja piinallisesti vastustajaansa kohtaan. Säännöt ovat selkeät. Ei kirkkaita valoja tai kovia ääniä. Ja mikä tärkeintä, muista aina tarjota tontulle lautasellinen puuroa jouluaattoiltana…

Walt Disney Animation Studiosin juhliessa 100-vuotista taivaltaan studion uudessa elokuvassa Toive (Wish) kysytään: “Miten toivomustähti, jolle niin moni Disney-hahmo on esittänyt toiveensa, oikein sai alkunsa?” Rosasin taianomaiseen valtakuntaan sijoittuvan tarinan pääosassa tutustutaan nokkelaan tyttöön nimeltä Asha (äänenä Ariana DeBose), joka välittää syvästi omasta yhteisöstään. Kun Asha hädän hetkellä kääntyy tähtitaivaan puoleen ja esittää toiveen, hänelle vastaa kosminen voima—pieni rajatonta energiaa pursuava pallo nimeltä Tähti. Yhdessä he kohtaavat mahtavan vihollisen pelastaakseen Ashan yhteisön ja todistavat, että kun urhean ihmisen tahto yhdistyy tähtien taikaan, ihmeitä voi tapahtua.

Äänirooleissa kuullaan Oscar®-palkittu näyttelijä Ariana DeBose, joka on Asha, ja Alan Tudyk, joka on pyjamapukuinen vuohi nimeltä Valentino. Chris Pine (Into the Woods, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves) on kuningas Magnifico. Tämän eeppisen animaatiomusikaalin ovat ohjanneet Chris Buck (Frozen - huurteinen seikkailu, Frozen 2) ja Fawn Veerasunthorn (Raya ja viimeinen lohikäärme) ja tuottaneet Peter Del Vecho (Frozen - huurteinen seikkailu, Frozen 2) ja  Juan Pablo Reyes (Encanto). Vastaavana tuottajana toimii Jennifer Lee (Frozen - huurteinen seikkailu, Frozen 2)—käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet Lee ja Allison Moore (“Night Sky”, “Manhunt”). Lauluista vastaavat Grammy®-ehdokas ja laulaja/lauluntekijä Julia Michaels ja Grammy-palkittu tuottaja/lauluntekijä/muusikko Benjamin Rice, elokuvamusiikin on säveltänyt Dave Metzger. Walt Disney Animation Studiosin Toive saa ensi-iltansa loppuvuodesta 2023 vain elokuvateattereissa.

Valmistaudu vauhdikkaaseen, suosikkihahmoja vilisevään ja sateenkaaren sävyissä säteilevään sukukokoukseen, kun DreamWorks Animationin musiikintäyteinen elokuvasarja saa upouuden osan Trolls: Bändi koossa.

Kokonaisen kahden elokuvan tosiystävyyden ja alituisen flirttailun jälkeen Poppy ja Risu ovat nyt virallisesti pari (#popsu)! Heidän tutustuessaan paremmin Poppylle paljastuu, että Risulla on salattu menneisyys. Risu on kuulunut Poppyn ihailemaan poikabändiin nimeltä BroZone, johon ovat kuuluneet myös Risun neljä veljeä: Floyd, John Dory, Spruce ja Clay. Risu oli tosin vielä pikkulapsi, kun BroZone hajosi, ja samalla hajosi myös perhe, joten sen koommin Risu ei ole veljiään nähnyt.

Mutta kun ilkeä poptähtikaksikko—Velvet ja Veeti—sieppaa Risun Floyd-veljen tämän laulutaitojen takia, Risu ja Poppy suuntaavat vauhdikkaalle ja tunteikkaalle matkalle saattaakseen veljeskatraan taas yhteen ja pelastaakseen Floydin popunholaan painumistakin pahemmalta kohtalolta.

Elokuvassa Trolls: Bändi koossa tahtipuikkoa heiluttavat jälleen ohjaaja Walt Dohrn ja tuottaja Gina Shay sekä apulaisohjaaja Tim Heitz (tarinavastaava, Trolls: maailmankiertue). DreamWorks Animationin Trolls-elokuvat—vuoden 2016 Trolls ja vuoden 2020 Trolls: maailmankiertue—ovat nousseet laulun ja tanssin voimalla ennätysmäisen menestyksen saavuttaen mm. Oscar®-ehdokkuuden parhaan alkuperäislaulun kategoriassa ja nostaneet yhden suurimmista ja rakastetuimmista viihdebrändeistä maailmanmenestykseen.

Aku Louhimiehen Tuntematon sotilas on Väinö Linnan klassikkoromaaniin perustuva kuvaus jalkaväkiosaston yli kolmivuotiseksi venyvästä sotatiestä Suomen jatkosodassa. Elokuva kertoo Rokan, Kariluodon, Koskelan, Hietasen ja heidän taistelutovereidensa tarinan – miten toveruus, huumori ja halu jäädä henkiin yhdistävät miehiä matkalla sinne ja takaisin. Sota mullistaa niin yksittäisen sotilaan kuin kotirintamalle jääneidenkin elämän ja jättää jälkensä koko kansakuntaan. 

Tuntematon sotilas -elokuvan pääosia näyttelevät Eero Aho (Rokka), Johannes Holopainen (Kariluoto), Jussi Vatanen (Koskela) ja Aku Hirviniemi (Hietanen). Muissa rooleissa nähdään lukuisia sekä entuudestaan tuttuja että suurelle yleisölle uusia nimiä, esimerkiksi Hannes Suominen, Juho Milonoff, Samuli Vauramo, Matti Ristinen, Paula Vesala, Arttu Kapulainen, Joonas Saartamo, Andrei Alén, Marketta Tikkanen ja Diana Pozharskaya. Elokuvan käsikirjoitus (Louhimies ja Jari Olavi Rantala) pohjautuu Väinö Linnan Tuntemattomaan sotilaaseen.

Tuntematon sotilas -elokuva sai ensi-iltansa elokuvateattereissa kautta maan 27.10.2017. 

Keskustele aiheesta: #tuntematon2017

Uusimmat tiedotteet (kts. lehdistömateriaalien tekstimateriaalit):

- 16.2.2018 Historialliset 1 000 986 katsojaa Suomessa
\r - 14.2.2018 TUNTEMATON SOTILAS -elokuva rikkomassa miljoonan katsojan rajan – halukkaille elokuvaliput miljoonanäytökseen ilmaiseksi
\r - 16.1.2018 Kansainvälinen TUNTEMATON SOTILAS -versio Suomen elokuvateattereihin
\r - 11.12.2017 TUNTEMATON SOTILAS -elokuva keräsi Ruotsissa ennätysyleisön heti avausviikonloppuna
\r - 8.12.2017 Aku Louhimiehen TUNTEMATON SOTILAS -elokuvalla yli 800 000 katsojaa – katsotuin kotimainen elokuva lähes 50 vuoteen
\r - 1.12.2917 Aku Louhimiehen TUNTEMATON SOTILAS -elokuvalla jo yli 714 000 katsojaa – uusi making of -video julki
\r - 23.11.2017 TUNTEMATON SOTILAS -elokuva kutsuu kohtaamaan ja keskustelemaan
\r - 13.11.2017 Aku Louhimiehen TUNTEMATON SOTILAS -elokuvalla jo yli puoli miljoonaa katsojaa
\r - 6.11.2017 Aku Louhimiehen TUNTEMATON SOTILAS -elokuva nousi ennätyksellisellä tuloksella vuoden katsotuimmaksi elokuvaksi
\r - 3.11.2017 Näin tehtiin TUNTEMATON SOTILAS – making of -video ja -valokuvat julki
\r - 30.10.2017 Aku Louhimiehen TUNTEMATON SOTILAS -elokuva rikkoo ennätyksiä 
\r - 25.10.2017 Sotiemme veteraaneille maksuton sisäänpääsy TUNTEMATON SOTILAS -elokuvan päivänäytöksiin kautta maan
\r - 20.10.2017 Vielä ehdit ilmoittautua: Tervetuloa TUNTEMATON SOTILAS -elokuvan lehdistönäytökseen ja haastattelutilaisuuteen Helsingissä
\r - 29.9.2017 TUNTEMATON SOTILAS -elokuvan lipumyynti alkaa tänään – uutta lehdistömateriaalia julki
\r - 28.8.2017 TUNTEMATON SOTILAS -elokuvasta uusi, vahvasti elokuvan musiikkiin perustuva traileri julki
\r - 21.7.2017 TUNTEMATON SOTILAS -elokuvan juliste ja valokuvia
\r - 1.6.2017 TUNTEMATON SOTILAS -elokuvan ensimmäinen traileri julki
\r - 24.4.2017 Sinfonia Lahti soittaa musiikin Tuntematon sotilas -elokuvaan
\r - 17.3.2017 WSOY julkaisee Tuntematon sotilas -elokuvakirjan lokakuussa

Studio Ghibli Festival

Nausicaä oli kaiken alku. Hayao Miyazaki pohjasi elokuvan omaan sarjakuva-saagaansa. Siitä tuli menestys ja suosion rohkaisemana perustettiin Studio Ghibli.

Tuulen laaksossa elää prinsessa Nausicaän kansa, joka tekee parhaansa selviytyäkseen Seitsemän Päivän Tulen jälkeisessä maailmassa. Merituulet suojelevat laaksoa ja pitävät Saastemeren myrkyt toistaiseksi poissa. Saastemeri syö yhä uusia maita. Tolmekielaiset ja pejieteläiset ajautuvat pelon ja ahneuden ajamana sotaan surkeasti pärjäävän planeetan herruudesta. Tuho uhkaa Tuulen laaksoa. Nausicaän apuna ovat soturi Yupa ja sodan turhuuden oivaltava Pejiten prinssi Asbel.

Miyazakin ällistyttävät merenalaiset visiot, monenmuotoiset lentolaitteet ja toinen toistaan vaikuttavammat hyönteispedot luovat kokonaisen ja ehjän maailman.

Universumin kaiut – Kaija Saariahon musiikki -dokumenttielokuva kertoo Pariisissa uransa luoneesta, modernin musiikin säveltäjästä Kaija Saariahosta. Dokumentti seuraa Saariahon kypsymistä ujosta helsinkiläistytöstä maailman arvostetuimmaksi nykysäveltäjäksi. Elokuvan on käsikirjoittanut ja ohjannut Riitta Rask.

Teatro Productions’in tuottama täyspitkä dokumenttielokuva on osaltaan yksi kiitos ja kunnianosoitus säveltäjä Saariaholle hänen vaikuttavasta lahjastaan suomalaiselle ja kansainvälisellekin musiikkitaiteelle. Saariahon musiikkia soitetaan laajasti eri puolilla maailmaa, konserttisaleissa, oopperalavoilla ja festivaaleilla. Dokumentissa teosten lähtöideoista ja taustoista kertovat säveltäjä itse sekä hänen työtoverinsa ja perheenjäsenensä.

Elokuvan ensiesitys nähtiin Docpoint-festivaaleilla helmikuun 2023 alussa. Tampereen elokuvajuhlilla maaliskuussa se voitti erikoispalkinnon.

Dokumenttia on kuvattu vuosina 2019-2022 Helsingin ja Tampereen lisäksi Tanskan Ebeltoftissa, Pariisissa, Venetsiassa sekä Barcelonassa. Dokumentti päättyy Italiaan, jossa Kaija Saariaholle myönnetään Venetsian Biennalen Kultainen Leijona elämäntyöpalkinto (The Golden Lion for Lifetime Achievement) vuonna 2021.  

Saariahon saamien kansainvälisten ja kotimaisten palkintojen sekä tunnustusten lista on mittava. Saariaho on saanut uransa aikana 24 kansainvälistä palkintoa ja tunnustusta. Vuonna 2020 BBC:n järjestämässä äänestyksessä Kaija Saariaho valittiin maailman merkittävimmäksi elossa olevaksi nykysäveltäjäksi. Myös New York Times valitsi Saariahon vuonna 2021 vuoden tärkeimmäksi nykysäveltäjäksi.

UNIVERSUMIN KAIUT – Kaija Saariahon musiikki                                    15.2.2023

Ohjaajan sana                                                 

Sain joulukuussa 2018 idean tehdä dokumenttielokuvan säveltäjä Kaija Saariahosta. Kun tammikuussa 2019 sain häneltä hyväksynnän idealleni, alkoi nelivuotinen matkani Kaija Saariahon musiikilliseen maailmaan. Halusin tuoda naissäveltäjämme näkyväksi hänen musiikkinsa kautta ja luoda korkeatasoisen muotokuvan herkästä, mutta taiteessaan vahvasta säveltäjäpersoonasta.

Kaija Saariahon tie säveltäjäksi ei ole ollut kaikista helpoin. Kun hän 1970-luvulla pääsi opiskelemaan Sibelius Akatemiaan, kaikki professorit eivät halunneet opettaa häntä. Syyksi sanottiin, ettei hänestä tulisi säveltäjää, koska on nainen ja menisi kuitenkin kohta naimisiin. Säveltäjä Paavo Heinisestä tuli kuitenkin hänelle tärkeä opettaja ja opiskelutovereidensa Esa-Pekka Salosen ja Magnus Lindbergin rohkaisemana hän jatkoi eteenpäin omalla tiellään. Akatemian jälkeen Saariaho lähti täydentämään opintojaan Saksan Freiburgiin ja jatkoi sieltä elektronisen musiikin koulutukseen IRCAM:iin, Pariisiin, missä edelleen asuu ranskalaisen puolisonsa kanssa.

Kaija Saariaho kertoo Universumin kaiut -dokumentissa työstään, elämästään ja teostensa taustoista. Hänen työtoverinsa ja perheenjäsenensä täydentävät kertomusta omilla tarinoillaan. Dokumentti luo kattavan läpileikkauksen Saariahon tuotantoon orkesteriteoksien, kamarimusiikin, yksinlaulujen, kuoromusiikin ja oopperoiden kautta.

Kaija Saariaho on henkilönä vaatimaton eikä nosta itseään mielellään esiin. Hän on jäänyt suuremmalle yleisölle ehkä hieman etäiseksi henkilöksi, mutta dokumentissa tuleekin lähelle katsojaa koskettaen syvästi aidolla ja herkällä läsnäolollaan. Saamani palautteen perusteella dokumentti on herättänyt uudenlaista kiinnostusta myös Saariahon musiikkia kohtaan katsojissa, joille hänen musiikkinsa on jäänyt aiemmin vieraaksi.

Kaija Saariaho on suomalaisena naissäveltäjänä todellinen edelläkävijä ja tulenkantaja, eikä kaihda ottaa teoksillaan rohkeasti kantaa. Saariahon puhkaisemat lasikatot edistävät naissäveltäjien asemaa kansainvälisesti. Dokumentin tekeminen auttoi minua ymmärtämään, millaisen merkittävän kansainvälisen uran Saariaho on luonut 45 vuoden säveltäjän uransa aikana ja tuntuu osuvalta verrata häntä arkkitehti Alvar Aaltoon.

Saariahon saamien kansainvälisten ja kotimaisten palkintojen sekä tunnustusten lista on mittava.

Nyt hän on saanut elämäntyöstään ansaitsemansa täyspitkän dokumenttielokuvan.

Riitta Rask,

käsikirjoittaja, ohjaaja

Kahdenkymmenen vuoden jälkeen aikuistunut Mariia (Laura Birn) tulee vierailulle lapsuudenkotiinsa äitinsä (Pirjo Lonka) luokse. Hän palaa muistoissaan nuoruutensa kesään. Mariia muistelee kun keväällä 1986 hämäläiseen pikkukylään saapuu tyttö nimeltä Mimi, joka saa teini-ikäisen Mariian elämän hetkeksi täyteen valoa. Ensirakkauden kasarikesään palatessa, Mariian on päästettävä irti syyllisyydestä sekä annettava anteeksi muillekin kuin itselleen.

Valoa valoa valoa on Inari Niemen ohjaama monitasoinen draamaelokuva ensirakkaudesta, sen häikäisevästä valosta ja elämänpituiseksi venyneistä varjoista. Se perustuu kirjailija Vilja-Tuulia Huotarisen palkittuun romaaniin, johon käsikirjoittaja Juuli Niemi on tuonut aikuisen Mariian näkökulman. 

Venetsian aaveet sijoittuu toisen maailmansodan jälkeiseen Venetsiaan pahaenteisesti pyhäinpäivän aattona, jolloin tapahtuvan karmivan mysteerin myötä valkokankaalle palaa maineikas etsivä Hercule Poirot. Eläkkeelle jäätyään Poirot vetäytynyt viettämään hiljaiseloa maailman kiehtovimmassa kaupungissa, missä hän hyvin vastahakoisesti suostuu osallistumaan spiritistiseen istuntoon rapistuvassa palazzossa, jossa kummittelee. Kun yksi vieraista joutuu murhan uhriksi, etsivämme tempautuu pahuuden pyörteisiin tuossa varjojen ja salaisuuksien maailmassa.

Mukana on monia samoja tekijöitä kuin vuoden 2017 elokuvassa Idän pikajunan arvoitus ja vuoden 2022 elokuvassa Kuolema Niilillä. Elokuvan on ohjannut Kenneth Branagh ja Oscar®-ehdokas Michael Green (Logan) vastaa käsikirjoituksesta, joka perustuu Agatha Christien romaaniin "Kurpitsajuhla". Elokuvan ovat tuottaneet Kenneth Branagh, Judy Hofflund, Ridley Scott ja Simon Kinberg sekä vastaavina tuottajina toimineet Louise Killin, James Prichard ja Mark Gordon. Tarinan unohtumattomia hahmoja esittää loistava ensemblekaarti, johon kuuluvat Kenneth Branagh'n lisäksi Kyle Allen (Rosaline), Camille Cottin (Dix pour cent/Call My Agent -TV-sarja), Jamie Dornan (Belfast), Tina Fey (30 Rock -TV-sarja), Jude Hill (Belfast), Ali Khan (6 Underground), Emma Laird (Mayor of Kingstown), Kelly Reilly (Yellowstone-TV-sarja), Riccardo Scamarcio (Caravaggio’s Shadow) sekä hiljattain Oscar-palkittu Michelle Yeoh (Everything Everywhere All at Once). 

Tom Harper (Timothy Spall) lähtee pitkälle bussimatkalle Skotlannin pohjoisimmasta kolkasta synnyinseuduilleen Englannin etelärannikon Land's Endiin. Paikallisbussien aikatauluja, omaa ikäänsä ja kohtaloa uhmaten hän tekee kaikkensa pitääkseen vaimolleen antamansa lupauksen. Matkasta tulee muistorikas seikkailuretki täynnä käänteitä ja yllätyksiä. VIIMEINEN VUORO on elokuva rakkaudesta, menetyksestä ja ihmisen luonteikkaasta periksiantamattomuudesta.

Kesäisessä Turun saaristossa kipinöi, kun määrätietoinen Saara ja rakkauden perässä Suomeen muuttanut Robert (Saara Kotkaniemi ja Nicola Perot) aloittavat lomallaan kiehtovan eroottisen leikin koetellakseen parisuhteensa rooleja. Viaton kokeilu yltyy kesäloman edetessä kiihkeäksi valtataisteluksi, jossa omat ja toisen rajat uhkaavat hämärtyä kokonaan. Kuinka pitkälle leikin voi viedä ennen kuin kummankin synkimmät puolet paljastuvat?

Markus Toivo: WANHA MARKKU (Suomi 2023) -S- 61 min - ensi-ilta15.12.2023

Lyhyt synopsis:

Markku rakensi talon perheelleen omin käsin, kuten vahvan miehen kuuluu. Hän ahkeroi aamusta iltaan, jotta hänen seitsemällä lapsellaan olisi katto päänsä päällä. Haaste oli kuitenkin liian suuri, ja lopulta Markku paloi loppuun. Hän päätyi jättämään perheensä ja katosi ulkomaille.

Nyt, 30 vuotta myöhemmin, hän asuu samassa omakotitalossaan erakkona. Muu perhe on muuttanut pois jo aikoja sitten. Välit lapsiin ovat rikki. Vanhuuden päivinään hän yrittää yhä rakentaa taloa valmiiksi, mutta ketä varten?

Elokuvantekijä matkustaa lapsuudenkotiinsa kohtaamaan isänsä, jota ei koskaan oppinut tuntemaan. Yhdessä he rakentavat rautaista porttia keskeneräisen talon eteen samalla etsien kadonnutta yhteyttä toisiinsa.

Pitkä synopsis:

Markku rakensi talon perheelleen omin käsin, kuten vahvan miehen kuuluu. Hän ahkeroi aamusta iltaan, jotta hänen seitsemällä lapsellaan olisi katto pään päällä. Kunnianhimo kasvoi tehdessä: talosta piti tulla naapuruston kaunein eikä mikään saisi häiritä työtä - ei edes talossa asuva perhe.

Kymmenen vuotta kului ja talo oli yhä kesken. Stressiperäisen aivoinfarktin saatuaan Markku tajusi tarvitsevansa taukoa. Hän päätti matkustaa ulkomaille ja liittyi YK-joukkoihin. Perhe jäi kahdeksaksi vuodeksi. Markku matkusteli ympäri Lähi-itää ja Iso-Britanniaa asuen autossaan. Samaan aikaan Suomessa syntyi hänen seitsemäs lapsensa, Markus. 

Kahdeksan vuoden kuluttua Markku päättää, että hänen matkansa ovat ohi, ja on aika palata kotiin. Takaisin tullessa hän huomaa, että perhe on jo tottunut elämään ilman häntä. Riitaisan avioeron seurauksena Markku jää yksin isoon keskeneräiseen valtakuntaansa.

Nyt, 20 vuotta myöhemmin, hän asuu samassa talossa erakkona. Välit lapsiin ovat rikki. Vanhuuden päivinään hän yrittää yhä rakentaa taloaan valmiiksi, mutta ketä varten?  

Elokuvantekijä Markus matkustaa lapsuudenkotiinsa kohdatakseen isänsä, jota ei koskaan oppinut tuntemaan. Yhdessä he keskustelevat ylisukupolvisesta traumasta, maskuliinisuudesta sekä ongelmallisesta menneisyydestään. Kaksikko rakentaa rautaista porttia keskeneräisen talon eteen samalla etsien kadonnutta yhteyttä toisiinsa.

\r Ohjaajan sana:

Wanha Markku

Idea elokuvalle syntyi huomatessani vaikeuteni hyväksyä omaa keskeneräisyyttäni. Olin 25-vuotias ja edessäni oli kasa kesken jääneitä tavoitteita: työprojekteja, kouluja ja ihmissuhteita. Haitallinen perfektionismi hallitsi jokaista elämän aluettani ja vaikeutti kulkuani eteenpäin. Oli aika pysähtyä hetkeksi. Pohtiessani keskeneräisyyden konseptia mieleeni juolahti vahva ja suurelta osin unohdettu näky: lapsuuden kotini, jonka olin jättänyt 15-vuotiaana taakse katsomatta. Talo oli muistoissani aina kesken. Monet sen seinät ja katot olivat viimeistelemättä, pistorasioiden ja valonkatkasijoiden tilalla roikkuivat kaapelit, parvekkeelle meno oli ehdottomasti kielletty - eihän se kestänyt ihmisen painoa. Meditoidessa mielessäni näitä kuvia, kehoni valtasi yhtäkkinen pelko, sillä niiden mukana tuli hahmo, joku, jonka olin kauan sitten karkoittanut mielestäni.

Ennen elokuvantekoa en tuntenut isääni lähes lainkaan. Harvat kohtaamisemme olivat aina rajoittuneet kylmiin, nopeasti vaihdettuihin tervehdyksiin. Mutta nyt koin ymmärtäväni paremmin, miksi asiat olivat menneet kuten ne olivat, miksi hän oli jättänyt perheensä ja luovuttanut. Katsoessani peiliin näin oman isäni kasvonpiirteitä. Niin kuin dokumenttielokuvissa usein käy, teemat muovautuivat ja syvenivät prosessin aikana. Lopulta elokuva päätyi kuvaamaan sukupolvien välistä kuilua ja miehuutta kuilun molemmilla puolilla. Huomasin, että sukupolvieroista huolimatta meitä yhdistää sama krooninen pelko. En tahtonut esittää itseäni jonkinlaisena nuorena pelastajana, joka tulee sivistämään isäänsä hänen virheistään, päinvastoin, minulle oli tärkeää tuoda esille myös omaa kamppailuani miehen kengissä. Toisaalta etsin universaaleja yhtäläisyyksiä sukupolvien välillä, mutta samalla pohdin, mikä vanhoissa arvoissa on uusimisen tarpeessa ja mitä tulee vaalia.

En halua tarjota helppoja ratkaisuja vaan pikemminkin esittää kysymyksiä: Mikä on talon ja kodin ero? Mistä pelkomme alkujaan syntyvät? Ovatko nuoret sukupolvet edellisiä viisaampia vai olemmeko tuomittuja toistamaan vanhempiemme virheet?

Markus Toivo:

2019 – 2022 ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)

Diplomatura - Film directing

2015 – 2016 Baltic Film and Media School

Audiovisual media

2014 – 2015 Laajasalo Folk High School

Film studies

2011 Rauma High School

Matriculation

Filmography

Director / Screenwriter / Composer "Under Construction" (documentary 60 min) Jokí Productions 2023

Director / Composer "Close" (fiction 12 min) ECAM 2022

Director "Runaways" (fiction 12 min) ECAM 2021

Director "Sueño humedo de una noche de verano" (fiction 4 min) ECAM 2021

Director / Screenwriter "Metronomia: A Symphony" (documentary 10 min) ELO Production 2019

Translator / Subtitles "WCS Signature series; Serral" (documentary 10 min) Blizzard / ESPORTS 2019

Director “Red Dress” (fiction 3:00 min) ELO Production 2018

2nd Camera Assistant “Sipoon Herttua” (TV-series) Yellow Film 2018

2nd Assistant Director “Harmaa Susi” (fiction 20 min) ELO Production 2018

Director / Editor “Stereo” (fiction 8 min) BFM Production 2016

Director / Editor “Humavoid – Glass” (music video 4:24 min) 2015

Director of Photography “Recoils – Attack of the Giant Roaches” (music video 3:17 min) 2015